超现实主义：从无意识中解放，在艺术中再生

Art Express：

超现实主义建基于佛洛伊德提出“无意识”的说法，流派中的不少艺术家都积极开发“无意识”的创造力。为了开发这种创造力，此流派实践了很多自动创作法（Automatism）。超现实主义从欧洲往美国转移，见证了当代艺术中心的转移。

超现实主义可能是最多人接触过的艺术流派。玛格列特（Rene Magritte）的《戈尔孔达》（Golconda, 1953）现在还可以在不同的Meme社群上看到：将天上掉下来的人换成不同的人，将静画变成动画，将人物堕地溅出的血画了出来（大多由网名kiszkiloszki的动画家制成）。无论哪种改造，它都似乎告诉我们，近百年前的“超现实主义”对“日常现实”的挑战，在今天仍然是超前的。

上世纪二十年代，超现实主义首先在巴黎掀起波澜，冲击文学、艺术、甚至政治领域。总体而言，超现实主义运动起源自佛洛伊德所提及的“无意识”（Unconscious）。佛洛伊德相信无意识欲望与社教化有根本冲突。每个个体社教化形成“现实”压抑欲望。因此“现实”及产生这现实的社会乃是密不可分，理应一同抗击。超现实主义运动的领头人——诗人安德烈·布勒东（André Breton）的《超现实主义第二宣言》中提出整个运动的野心正正是人为地“制造意识的危机”。

达达主义以挑衅与滑稽挑战僵化的布尔乔亚艺术。在二十年代初，达达的虚无主义渐渐失去批判动力。相比之下，超现实主义直接挑战整个现实的构成。1924年，布勒东发表《超现实主义宣言》。当中，他将超现实主义定义为“纯粹心灵之无意识行为”。“纯粹心灵之无意识行为”主要有两种形式：梦境或自由联想。由于梦境不受理智的限制、又脱离道德或美的规范，被视为心灵的真正运作。梦境之外，受精神分析的自由联想所启发，他们又提出“自动写作”、“自动绘画”等创作方法：透过自由联想，捕捉其无意识中的意象。然而除了这些运用自动技法的创作外，超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）最有名的却是刻意运用精神分析理论去转化意象，去画出梦境。

直至第二次世界大战之前，巴黎都是超现实主义的中心。上面提过的达利与布勒东都在巴黎活动。玛格列特则属于比利时超现实主义，与巴黎超现实主义的侧重点不同，比利时超现实主义并不热衷发掘无意识，而更多时在颠覆布尔乔亚所描绘的“现实”。不少超现实主义艺术家后来与共产党或反右翼的政治运动合流。

二战期间，不少艺术家移居到纽约作为新基地。1942年，在费城艺术馆举行“超现实主义的最初文本”（First Papers of Surrealism）展览，更有在美国重塑整个超现实主义源流的野心。是次展览由杜尚（Marcel Duchamp）设计场景，他在馆内拉起互相交叉、缠绕的绳线。战后，巴黎不再是超现实主义的中心，但它的影响力、以及分裂仍然刺激到不少欧洲的艺术流派如COBRA（由哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹三地艺术家组成的先锋艺术运动）、文字主义（Lettrist），以及处境主义国际（Situationist International）的诞生。

超现实主义运动中心的转移，可被视为当代艺术中心向美国转移的缩影。第二次世界大战之后，美国艺术流派冒起如雨后春笋。欧洲巴黎作为艺术之都的地位戛然而止。

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