立体主义：我在画我认知中的形式，不是我看到的形式

Art Express:

立体主义一名，或应作立方体主义，当时的艺评人他们的画作形容为由“小立方体”组成复合的焦点、几何化的图案，是立体主义画作的特点代表画家有毕加索（Pablo Picasso）、布拉克（Georges Braque）、赖热（Fernand Leger）等

我在画我认知中的形式，不是我看到的形式。

I paint forms as i think them, not as I see them.

——毕加索

当女朋友嫌弃我拍照技术不佳，没有办法拍出她想要的效果时，毕加索的说话能不能助我过渡时艰？答案还待验证。但是，当毕加索的立体主义画作首次在沙龙登场、让在场所有人都大吃一惊时，这就是他的解释。

紧接著野兽主义，立体主义同样兴起于一战前夕。若果将之称为二十世纪以来影响力最大、最具革命性的艺术流派，相信不会引来异议。

现在的人再看立体主义的画作，大概会对其中缭乱纷陈的线条大感疑惑，并且难以理解其伟大之处。立体主义的革命性在于， 他们彻底摒弃了以往西洋绘画中的单点透视、单一时刻的呈现；改而引进复合的焦点，在绘画中扭曲人、物的形态，模糊空间关系，混淆观者的观赏期望。画家们在画布上将人、物形态分裂再重组，意味著画作不再只是对现实世界的次级重现，它获得了另一重意义，意味著画家主动回应世界的人造结构（artificial structure，英文原意为连接河流、山脊等的桥梁或铁路）的诞生——绘画不再是三维（现实世界）的幻象式再现，而是对二维结构独特性的思考；更重要的是，当时摄影与拍摄技术逐渐进入观众的视野，面对一种更为高超、灵活的再现技术，画家亦必须思考绘画创作的独特性为何。立体主义，正正是画家们交出的答案。

也许将Cubism译作“立体主义”，多少带著误导成分，“立体”的三维概念并非该思潮的探讨重点。Cubism一名起源于乔治·布拉克（Georges Braque）于1908年创作的一组风景画，当时他被Salon d'Automne（即野兽主义举办第一次画展的沙龙）拒绝提供展出场地；马谛斯（野兽主义代表画家）轻描淡写地评论道，这组风景画是由“小方块”（petits cubes）组成的。后来艺评人Louis Vauxcelles承接著此一描述，继续以“方块”描述立体主义的画作。由是者，Cubism的名字普及化，进入到英文世界。因此，Cubism的正确翻译，应作“立方体主义”。

只要看看布拉克的风景画Houses at L'Estaque（莱斯达克之屋），就能理解时人“立方体说”的原因。在布拉克的画笔之下，空间中的坐标、房子、树木的轮廓全部被几何化了，所谓的三维立体空间的现实风景，转化成充斥著几何图形的框界，观看者也无法轻易地找到传统画作中的视觉消失点（vanishing point）。这种对风景的扭曲、视点的扩散，逆转了欧洲艺术以往对风景画的想像；此外，所有这些难以理解的几何呈现方式，强调了画家主体在画作中的存在，绘画的存在意义由从次等的“再现现实”中解放，作为一种人类精神的呈现而诞生。

布拉克以外，另一个更为著名的立体主义画家，必须要数毕加索（Pablo Picasso），The Accordionist（手风琴家）是毕加索的早期立体主义绘画尝试。1912年，毕加索开始制造拼画，以现成物如报纸、包装纸等现实生活的“碎片”作为创作素材，在其上叠加绘画。立体主义的拼贴作品致力呈现现代的生活形态，消费文化是当中最为显著的题材。但其中的拼贴素材并非完全随机——在报纸的选择中，立体主义画家对文章内容特别留意，当中多少反映了他们的意识形态。如在毕加索的相关作品中，他特别偏好巴尔干战争的新闻——当时的毕加索与无政府者的圈子和卡恩韦勒（Kahnweiler ）交好，他们都是公开的左翼支持者。

立体主义的伟大之处在于，立体主义者的创作方式，为其后的创作者提供了重组现实世界的另一路径。立体主义的成就绝不限于绘画，电影、建筑、家品设计等，都在立体主义中得到创作的养分。例如费尔南·赖热（Fernand Leger，他同时是立体主义绘画的代表人物）的电影《机械芭蕾》（La Ballet Mecanique, 1924），即以立体主义拼贴艺术的理念拍摄。