【LIFE IS ART 光影艺术祭】重访欧洲人文主义：达文西绘画展管窥

兴起于14至17世纪意大利文艺复兴时期的欧洲人文主义将“人”的概念高度理想化了。

今天的历史学者会告诉我们，这种人文主义的“人”之所以能够形成，多半由于那时候意大利北部商业繁荣，封建制度出现松动，一些中世纪法律遭撤销，知识与精英阶层为了配合经济、政治发展，旨在借助高举人文价值来从被后人称为“黑暗时期”的中世纪中脱出身来。然而，也许恰恰是由于这种对人的概念的高度理想化，复兴运动和人文主义的影响所能触及的就局限于文学、绘画、建筑等领域，当时绝大多数人民的生活水平其实与中世纪差别不大，并不能享受多少人文价值关怀。

作为彰显了欧洲人文主义理想、堪称“人”的典型的李奥纳多·达文西就是在这种历史条件中成长起来。在现代人眼中，达文西是一位散发耀眼光芒的天才，是接近二十门人文及科学学问的专家，是对事物充满好奇、满脑新奇点子的发明家，更是当时最伟大的画家。他的画作通过捕捉各种生活细节——从音乐家手中握住的乐谱草稿到人物背后窗外天空的蓝色——将人文气息及自然实景带入油画。

达文西特别擅长描绘人物的面孔与神态，这在当时无疑是一种基进的艺术开拓。他的两幅肖像画代表作《Lady with an Ermine》和《La Belle Ferronnière》，就以尤其鲜活的手法描绘女人的手部动作和眼神，呈现出人性的丰富与深邃。人物怀抱中的貂儿生动、灵活，让人感到动物散发出的体温；而横陈在人物身前的平台，恰恰拉近了画中人物与观者之间的距离。这些艺术处理手法使两幅画作都充满人文世界的温度与氛围。

MOViE MOViE【Life Is Art光影艺术祭】带来《英国国家美术馆：达文西》展览记录片，围绕著2011-12年在伦敦国家美术馆举办的堪称“史上最大的达文西绘画展览”，通过全方位报道是次展览的学术背景、策展过程、制作团队、展览现场和画家传记，提供一次带领现代观众管窥达文西艺术人生的光影旅程，而这个旅程难道不也是一次重访欧洲人文主义的契机吗？

倘若欧洲人文主义将“人”的概念高度理想化了，作为人文主义代表的达文西在画作中也同样画出了人的理想典型而不是某一个具体的人。哪怕达文西笔下的神圣人物已经具备了鲜活而丰富的人性，例如《The Virgin Of The Rocks》和《The Last Supper》，但他们的人性依然是抽象的、理念化的，而且是欧洲的、地方的，未必是普世的、放诸四海皆准的。

欧洲人文主义恰恰是欧洲中心主义的文化根源。这种欧洲地方的思想潮流在之后几个世纪持续发展，并在全球现代化进程中伴随著强权与暴力流转到世界各地，引发的矛盾冲突、抵抗与同化都已经汇入不以人文价值为衡量标准的、冷酷的人类历史当中。

天才总是同时作为创造的天才，也作为破坏的天才。不该忽略掉的事实是，在达文西的笔记簿中，他试图发明的战争机器占据著显眼的位置。影片特意提及达文西博物馆如何试图将笔记簿中的战争机器真实地建造出来，并宣称坦克、直升机、架桥机、导弹箱等等都从他的手稿中获取了灵感，其中的骄傲溢于言表，却丝毫没有反思天才的邪恶一面。

欧洲人文主义的问题大概就在于它将“人”的概念过于理想化了，从而排除掉那些被视为不理想的部分，而这些令人不快的部分其实依然是人的构成。很可能也是这个原因，文艺复兴最终消逝了，历史随即进入新的发展方向。晚近发现的达文西最后作品《Salvator Mundi》中的耶稣就像蒙娜丽莎一样为世间留下无数谜团。这幅画作在伦敦国家美术馆达文西绘画大展上有机会面向公众。看著这件作品，总觉得人物的面孔和眼睛成了那不可被思索的对象。

也许“人”的面貌其实依旧模糊不清，尚待反复仔细审视和验证。

余下场次：英国国家美术馆：达文西 (MM Fest) (2月10日、28日)