文艺复兴与创世纪：仿似时间静止的片刻，忽然又祈向永恒
当古希腊的精神文化如凤凰般浴火重生之际，时间在此刻应当是静止的；就算历史固执地（或必然地）要继续向前，它亦能坐上焕然一新的马车，上面写不尽的都是荷马、维吉尔的诗，还有德尔菲神庙的箴言，在时间之流中驰骋。
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关于文艺复兴，理应不难叙述——它就是“重生”的化名：古典艺术和文学经历了中世纪漫长的思想黑夜之后，再度苏醒，复现璀璨。也许其后那些作为历史转捩点的宗教改革、启蒙运动、工业革命等等，都是从文艺复兴那里借来了生命——那些经典的文字和图画不仅奠定了欧洲现代思想的基础，而且还以其深厚的精神内涵不断召回迈著现代主义步伐的人们，在古典思想中吸取养分。
无需因为人们淡忘经典而悲叹，暂时的落幕并不代表它已在岁月流逝中褪色；它们将周而复始地重生，时间的指针将能摆脱永无休止的现在，重新指向灵光乍现的一刻，犹如造物之神显现的瞬间，时间顷刻停止了——就像是文艺复兴一样，刹那间从肃穆的中世纪回到了五光十色的希腊众神殿。
从佛洛伦斯到罗马：米开朗基罗《创世纪》
达文西、米高安哲罗和拉斐尔，应当是“文艺复兴”中最广为人知的名字。大概没有其他作品能代替《蒙娜丽莎的微笑》、《创世纪》和《雅典学院》在这场文化运动中的地位。尤其是米高安哲罗为西斯廷礼拜堂所创作的天顶壁画《创世纪》（Genesis），其价值不仅是作为一件伟大的艺术品，其宏大的创作过程亦堪称奇迹——试想一下，在二十米高的拱顶上绘制《圣经·旧约》的故事，这样亘古未有的巨幅图画，其中耗费的工序与时间，在当时是难以想像的。
这幅在西斯廷礼拜堂大厅天顶的九幅宗教题材壁画，由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成。每幅场景都围绕著巨大的、坐姿各异的裸体青年；壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隷。而九个主题分别为“神分光暗》、“创造日、月、草木”、“神分水陆”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“原罪－逐出伊甸园”、“诺亚献祭”、“大洪水”、“诺亚醉酒”。其中最脍炙人口的部分，想必就是位于天顶正中间的“创造亚当”了。
在“创造亚当”的画布里，米高安哲罗描绘了上帝按照自己形象用泥土造出第一位人类的情景。画面左下的山坡上，人类始祖蕴蓄著力与柔和的健美体魄，正等待自己的创造者将生命之灵灌注而来；而上帝作为全能智慧的化身，在天使的簇拥中自天宇飞临，他注视著亚当，并且伸出苍劲的创造之手，在创造物的手指上轻轻一点。正是指尖交触的刹那，亚当获得了生命、力量与智慧，仿佛从梦幻状态中苏醒——创造力是一种电光火石的迸现
“神按照自己的形像造了人”，这大概是神话传说中经久不变的旋律。旧约所载的创世过程，上帝先造了日月、山川、海洋和动物，皆是为人类到来的铺垫，为他们准备好美满充足的生活环境。人必当是世间的中心，是驾驭万物和自然的统治者，这就是文艺复兴时期“人文主义”的根源。虽然米高安哲罗的作品依然如中世纪般离不开颂赞“神”和宗教的主题，但他呈现了一种以“人”为中心的视点——造物主得到人类的崇敬和赞美，只因为创造了人类，而不是其他。
就像著名的文化学者布克哈特（Jacob Christoph Burckhardt）在其著作《意大利文艺复兴时期的文明》中，把文艺复兴概括为“发现世界和发现人”。人是宇宙间最深奥、最神秘的存在，是科学、哲学和艺术永久研究的课题。每个人的外形与心理有超越时代的一面，又无不刻上时代的烙印，米开朗琪罗也不例外，他作品中人的形象则是时代最真实、最生动的“镜像”。艺术创造之所以特别关注人和人的形象，那是因为人在万物中最有智慧、最美和最富有生气，人的形体最匀称、最和谐，最能吸引敏感于美的艺术家；更是因为，人的思维和活动，影响著社会的变革和历史的进程，不断引发艺术家们思考和表现的兴趣。另外，颇有意思的是，艺术家对自身形象的迷恋和描绘自身形象的欲望，贯穿了整个人类艺术史——因为艺术家把认识自我，作为认识他人、认识社会，探究人的秘密的重要手段。
让时间静止，重新向往美丽生活米高安哲罗创作《创世纪》时正值文艺复兴艺术的巅峰时期。从达文西开始，那个时代的艺术家、雕塑家等纷纷采用古希腊时代的美学艺术观念、技法进行创作。因为中世纪时期宗教的权威压力，艺术只剩下枯燥乏味的肖像画与宗教启示图；但是到了文艺复兴时期，人文主义重新回到艺术家的视野之中，从这时开始艺术与“世俗的人”、“世俗的物”紧密扣连，再次发扬了古希腊的艺术精神。
“文艺复兴”的步履并非只局限于文学与艺术，更准确地，它是文化的复兴。除了恢复发展古典文学和艺术的范式，以自然主义为审美的最高意向外，文艺复兴的思想家、艺术家们还系统地发展了以人为中心的哲学和伦理学。但实际上，这种发展依旧是围绕著“古希腊经典”再延伸而去的，比如提倡个人主义、自我表现；研习文学、艺术、诗歌、修辞学和逻辑学；用文学艺术表达自我情感和理想，并且把对人生和美的理想表达在居住环境上，这些不都是古希腊的精神瑰宝吗？
文艺复兴运动的中心思想“人文主义”，就和古代希腊时期的人本主义有著极深的渊源。人文主义是对人的肯定，崇尚理性，主张积极探索人与自然的秘密，探究未知；它从希腊罗马的古典遗产，找到了借以推行改革的精神力量。那时的人文主义者试图使古典文化艺术复兴与再生；人文主义的信念和理想，驱使艺术家描写人和人性，使得人文主义的文学、艺术得以蓬勃发展。
然而当代任何艺术形式都没有离开希腊文化的经典，这种艺术精神更渗透人类的日常生活，在日用产品中充分展现其美学。La Mer“Genaissance”系列中“Genaissance”一字就是“Genesis”及“Renaissance”的结合，代表“重生”的意思，再生的肌肤犹如打破岁月界限，逆转时光，让青春重临。
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人的情感、精神、气质和思想被重新肯定，人的理想能够寄放在崇高的自身之中，人如古侯先贤般描绘个体的意志，这就是经典的力量。古希腊的旋律之所以能成为经典，正是在于其光辉不会被风沙、棺木甚至是时间掩盖——那将是一个取之不竭的灵感宝库。希腊、罗马时代到中世纪时期距今已有千年之遥，人们或不可避免地会在某天将之遗忘，但它却总能以新的面貌不期而至。
当古希腊的精神文化如凤凰般浴火重生之际，时间在此刻应当是静止的；就算历史固执地（或必然地）要继续向前，它亦能坐上焕然一新的马车，上面写不尽的都是荷马、维吉尔的诗，还有德尔菲神庙的箴言，在时间之流中驰骋。