William Lim林伟而由买纪念品触发收藏契机　独具慧眼拥数百藏品

大湾区首个AI艺术与科技展览《星夜花园》，6月在澳门盛大开幕，当中包括香港著名建筑师林伟而（William Lim）的画作，以动态影像打造沉浸式体验展览。

自画像是最重要作品

是次展览展出的画作都是William在疫情期间创作的，因作为建筑师与设计师，William非常注重视觉效果与营造气氛，所以画作在配色方面非常抢眼，有很多荧光色与撞色元素，极具视觉冲击。纵观William的画作，当中都会有他本人抑或家人的身影，他解答道：“有时觉得自己的画是一个日记，未必是当下看，可能是之后或者几十年后睇返，原来我屋企人是这样的，或者我自己是这样。”其实William非常喜爱油画及自画像作品，他表示：“我好钟意艺术家们的自画像，如果一个展览里面，有一幅自画像，我会觉得那幅画是整个展览最重要的作品，因为是反映自己的一种内心。”

除了建筑师之外，William还有一个大众熟知的身份，就是收藏家。提及当初开始收藏的契机，他直言：“自细都钟意买东西，去旅行会买一些艺术品，觉得这是对当地文化最好的一种反映。但年轻时无那么多钱，就会买一些简单点或者印册类型的物品。在2003、2004年开始，慢慢接触到一些香港艺术家，那时香港艺术尚没有一个市场，所以好多艺术家的作品变为个人抒发，反而觉得好有内涵，价钱亦不贵，便开始收藏。”

复制不到个中精神

对于如何辨别作品的好坏，是否值得收藏，William也有自己一套理论：“要打动到我，其实不容易，透过一件物件，由一个人的感受传给另一个人，如果我感觉到这件作品，亦都有一种视觉上的价值，我就会考虑收藏。”他续指：“好多时候我是凭直觉，好的作品可以感受到艺术家的灵魂，是经过一种奋斗，一种历程而完成这件作品，不好的作品是感受不到的。好似很多人复制梵高的画作，如果看真迹，你会发现抄的人没那种精神，即他精神的压力能表达在画中，我觉得这件事很神奇，通常好的作品我觉得都会有这种感觉。”

香港艺术家机遇

在收藏近20年的时间里，William粗略估计已拥有数百件藏品，同时也见证了香港艺术的发展与变迁：“我觉得这几年机会多了很多，有M+，Art Basel，有很多藏家会来香港，多了对香港艺术家的关注，令很多画廊愿意展览香港艺术家的作品及合作。从我一开始刚刚留意香港艺术家的时候，那时没有什么机会，大家只得一两间画廊展出他们的作品，且是选择性做某些艺术家，要有一定的商业价值他们才会做。”

在收藏作品过程中，William除了看作品是否能打动自己之外，还会了解艺术家的背景：“以前我多数会跟艺术家倾下，了解下他们的想法，为什么会做这件作品？但现在艺术家愈来愈多，很多时候不会有这样机会，只好凭直觉去决定我喜不喜欢这件作品，然后我会有些思考，调查一下这位艺术家在做什么，多大年龄，做过些什么。或者就算是刚刚毕业或者一个学生，他有没有攞过奖等，令我更加了解这位艺术家，凭著这些我就会收藏。”

独具慧眼的满足感

虽然William在谈及如何收藏艺术品及收藏过程时看似轻描淡写，但想必也独具慧眼，这也在他的经历中得到证实：“有一位艺术家第一次办展览，甚至刚刚毕业， Samson Young（杨嘉辉）是一个好好的例子。我第一次看到他的展览，是在一个非牟利的画廊，我觉得好interesting（有趣），我就收藏了，然后一路看著他的发展，代表香港去威尼斯，很多国外大型美术馆开始邀请他展览，我觉得作为一个收藏家，这样的历程令我觉得自己很有眼光，我有若干的艺术家是这样的。”

三重身份的定位

身兼收藏家、艺术家和建筑师三种身份的William，不时都被问及关于对自己身份定义，他谦称：“其实我可能就是一个艺术爱好者，以前我会好为意究竟我是艺术家定建筑师，收藏家我觉得没有什么抵触。但现在我觉得无需要太介怀，或者两者都可以共存，差不多是一种阴阳的对比，一个好理性，一个好感性，大家认识我两方面，反而会更了解我，对于我的作品都会更加了解。”

纵横建筑及艺术界多年，William早已功成名就，但他仍在这条路上勇往直前，设下目标：“我会追求一些突破的项目，我觉得一个好的项目，不是只看自己本身，而是看它如何对整个社会以及附近的环境的一种转变、一种影响，我希望我做的project可以有更加多的机会去影响它附近的环境。”