【奥斯卡】天堂无门　人心有路

奥斯卡颁奖礼一向宠爱能够彰显人性光辉的电影，而俗语有云：“有黑暗的地方就有光明﹗”故此，以人类历史最黑暗一页──二战纳粹集中营为题材的电影，一向备受推崇。今届最佳外语片提名中，亦有匈牙利新导演拉斯洛尼美斯（László Nemes）的《天堂无门》（Son of Saul）。107分钟的奥斯威辛集中营故事，冲击的不只是奖座，更是观众的视觉和忍耐力。

的确，《天堂无门》非常“难顶”，但绝非指电影沉闷不堪，而是指故事和拍法合力所营造出的沉重和压抑感。原片名《Son of Saul》中的“Saul”就是指主角扫尔（哲沙劳力饰）、一个在1944年的纳粹集中营中担任“特遣队”（负责搬运及火化尸体的集中营囚犯，最多工作几个月便会被处决）的匈牙利籍犹太囚犯。

唤醒心中人性

日以继夜处理同胞尸体的他，在某日见到一名本应生存的男孩被杀后，心中的人性被唤醒，即使冒着生命危险，也决意为他这个“儿子”举行一场犹太式葬礼；与此同时，知道自己时日无多的“特遣队”成员亦正密谋逃走……

镜头抓紧呼吸

扫尔游走在葬儿和逃亡计划之间，而他走的每一步和每下呼吸，几乎都被镜头全程牢牢抓紧。

电影长时间以主角扫尔的背后为视角，用手持镜头跟随他在集中营中的一举一动，所带来的摇晃感，强烈和粗野得令观众几乎眼花。

再加上超级无敌大光圈（配以40mm镜头），令扫尔以外的背景和其他人物一律变得虚化。观众唯一能够清晰看到的，就只有表情麻木，犹如行尸走肉般的扫尔，机械式地擡尸、搜索遗物。他的焦躁不安，他对于外界的冷漠，以及外界无时无刻发生的暴行（满地的赤裸尸体以及无法拭去的鲜血），在“摇晃＋虚化”拍法下反而显得更加“清晰可见”。

拍摄风格粗暴直接

比起《钢琴战曲》、《舒特拉的名单》等同类型集中营电影的精致和感性，《天》这种拍摄风格无疑是粗暴直接的。导演拉斯洛尼美斯更用上近乎正方形的1.37:1银幕比例，务求令观众喘不过气来，银幕中的集中营压逼着主角，导演则用摄影机压逼着观众，他要你成为在集中营中四处奔走的一员。

若然你确实投入剧情，或许会觉得扫尔冒死埋葬陌生男童的举动实属“多此一举”，明明身边的营友正致力逃出生天，扫尔却分心葬“儿”，分分钟累全家。然而，在和同伴杀出血路的“大义”和安葬男孩的“小义”之间，后者无疑多了一种我们难以理解的推力──宗教。

扫尔对犹太教葬体仪式的执着，绝非狂热，而是人在地狱绝境中，唯一可以依靠的最后救赎。集中营和“特遣队”的非人生活，就像扫尔外套上的红色交叉一样，犹如烙印般褫夺了他的尊严和肉体，但始终无法夺走他心灵中对于人性美好的坚持。

天堂无门，地狱亦无窗。救命绳，在人心。

（《天堂无门》3月3日上映）