专访 | 珠宝家Anna Hu享誉国际不求名利　最大成就感谢客户信任

Anna Hu（胡茵菲），一位拥有出色履历的美籍华裔珠宝艺术家，自小与奇珍异宝为伍，原本已朝著大提琴独奏家的道路前行，却因长期演奏，导致肩部严重的肌腱炎，被迫中断成为音乐家的梦想，但也正是如此，才成就了如今独一无二、集古典音乐与珠宝设计于一身的Anna Hu，“我觉得音乐就是我生命中的写意，我应该是当今珠宝历史中唯一一个有音乐背景的，所以融合在一起。”她讲道。

在Anna Hu的设计中，有很多线条生动，柔美与霸气并存的作品，且工艺相当繁复，这当中其实是运用了乐理创作的理念：“我的流线，应该是对旋律的认知跟我在脑海中里面的那一种多度空间，因为建筑的话只有放在所谓的二度和三度，那音乐的话，是很多元空间的，我们有很多个层次，所以我觉得我把和声、旋律的这种概念带到珠宝算是首创，用作曲的概念来设计。”

多年来征战国际艺术殿堂，Anna Hu在珠宝界早已享有盛誉，但她偏偏淡泊名利，凭著对音乐与艺术的追求与热爱，心无旁骛地投身于创作：“我有社交恐惧症，也不喜欢拍照，我做珠宝我觉得最不能够去想的就是名跟利，因为当你想名跟利的话，你就没有灵感了，不能做自己了，所以我觉得怎么样把本质做好（很重要），我得到的最大成就感，是客人对我的信任，甚至我觉得名跟利，这些东西应该是放在一边的，因为当你享受得太多，就没法做好自己的文化。”

今年是Anna Hu同名高定珠宝品牌ANNA HU成立15周年，在这个特殊的年份，她受邀出席赏尽七千年艺术历史的最高殿堂TEFAF（The European Fine Art Foundation）欧洲艺术博览会35周年庆典大展，是今届展会中唯一受邀的亚裔珠宝艺术家。Anna Hu将奉上筹备了3年的35件大作，以三大艺术乐章《La Caprice Art Déco 当代艺术随想曲》、《La Variante Silk Road Rhapsody 异想丝路变奏曲》和《La Fantasia de Fleurs 花之幻想曲》呈现艺术珠宝交响盛宴，从当代艺术装饰主义到东方古典艺术，致贺这一盛事。

请简单介绍一下打造珠宝的工序

三大元素，第一，主石一定要棒，因为这是我的面子，我爸爸妈妈面子，我是宝石（家族）第二代；第二点就是设计要有原创性，并不是要长得稀奇古怪或是长得很 striking（吸睛），而是骨子里的原创。比如说我看到张大千的lotus（莲花）我被inspire（启发），原创上我就做出例如说这可以转动的花瓣，然后把宝石很安全地镶嵌在里面，然后在这个寓意中就是把中国的古典元素给套到西方的工艺里面，整体在架构上，它是有渐进式的方式，然后还有在工艺上的挑战。我的作品我还蛮自豪的一点，就是所有好的作品都难免会被大家学习模仿，我的作品出来欢迎大家来仿，因为仿出来也像四不像一样，会非常丑。所以在工艺上我有我自己的精湛之处，所以设计元素要原创，工艺要精湛，还有主石要棒，这是我对自己作品的基本要求。

在打造一件珠宝过程中，最难的是哪一部分呢？

有时候曲高和寡，高处不胜寒，作品太棒了，大家不一定看得懂，这就是我为什么特别珍惜像Pansy（何超琼）和向太（陈岚）这样真的懂的人，很多都是用耳朵在看作品，对我而言难的是帮（观众）做一些启蒙教育。我的作品是给内行人收藏的，我的作品不是靠宣传或者是这种所谓的名气的附加价值，因为我觉得我的作品就算是不用写logo，大家一看都要知道为什么它是最棒的，所以难的是跟外行人沟通。

平时如何汲取灵感？

我移民到摩纳哥，摩纳哥四周南法蔚蓝海岸最美丽的树跟花，灵感就是我身边的一切。我走路三分钟就到后花园了。（还想尝试一下其他的什么题？）没有，我觉得同样一个主题已经可以让我在未来几十年继续探讨。

这么多作品，如何避免重复？

我觉得也不用特意避免，因为这些东西没有任何的制式的定律，这是给一些，不好意思，比较平庸的设计师，他们去突破的。我从来没有这方面的问题。

那有遇到过瓶颈期吗？

我只有没时间睡觉。瓶颈不在我的字典中。

除了名利，你觉得珠宝带给你的是什么？

使命感。我可以帮各式各样的女强人，像麦当娜、不丹皇后，皇宫贵族到Pansy到向大太，我觉得我的珠宝就是适合给气场强的女强人，知道自己要什么的女强人。

自己有收藏艺术品吗？

我喜欢的我都收藏不起，我喜欢都是毕加索、梵高这些名画，我品位有点高，所以我直接住在博物馆楼上，楼下就直接看，就开心。

对品牌未来有什么企划吗？

艺术家不能那么有计划，艺术家去想办法，好好把这一件做完美，下一件再做完美，下一届做得更完美。我会做到，只要我有一口气我都会做这行，因为我太爱我的这个领域了，我希望在见上帝的时候，我可以在珠宝的艺术史上有属于自己的章节，这是我的梦想。

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