林奕华亲撰《写给自己的一封信》　吁观众入剧场寻找自我

《写给自己的一封信》全文如下：

当更多人把时间用在“即叫即食”与“实报实销”的事物之上，走进剧场，便是一种比上教堂更要虔诚的事情，因为宗教是有经文可循更早有答案可援的，戏剧正好相反，它的宝贵在于提出问号，如“你可有从另一角度看见被习惯麻痺了的，或被定见框住了的⋯自己？”
自己，是谁？
多数人都用对别人说的话来界定“我”的定义，但是，内心经常响起的，对自己指指点点的那把声音，才是“我”。只是，这个“我”很懂得玩捉迷藏，它可藉各种外在的力量，伪装不存在，又或掩饰它的影响。“心理活动”，就是每个人认识自己是谁的最佳参考，它们的背后，就是，某些想法，为什么成为了我的价值观，而这些价值观，又如何决定我是怎样一个人？
戏剧，是关于人的艺术，最深层的部分，是挖掘人心。但要更多人对人的心有探索的兴趣，首先要让花在这件事情的时间被认为值得。但，没有时间，拿不出时间，不愿意“浪费”时间，是现在最普遍的信念。
那么，我们的时间都到哪里去了？

现在的时间观

请你现在拿起一张A4纸，把它搓成一团。现在请你打开它，上面是不是都是绉痕？没有一张那样的纸上会有一样的绉痕，那是在前数据（码）时代的我们的时间观。不论是搓，折，叠，一张纸仍然是完整的一张纸。
现在不同了，互联网，自媒体，每个人经营的“自我”，手机上同时跟不同人的“对话”，已经把这张纸撕成一片片，一段段，一块块，而这张愈来愈细碎并且无法回复完整的白纸，就是我们现在的“（没有）时间”。
这些没有了的时间，都贡献了给短暂的关系，所谓短暂，即是，“不求天长地久，但求曾经拥有”，例如“话语权”丶“点击率”丶“关注”丶“眼球”，追随的是KOL，自己又要成为KOL，为自己而活的真正意思，是为别人而活。因为，我们的时间不是用在来认识与完善自己，而是用来完成别人对自己的想像。
Fantasy。

那个“自己”，是谁？

自恋需要多少时间？那是一辈子的经历都缩短为一种时间观：由凝视到定格，一种集体人格由此形成，由自我怀疑到自我否定，由不被欲望到自我拒绝。现在的人如此依赖镜头作为镜子，其实，是内心无法平静的补偿作用：如果不能被我欲望的人“爱（欲望）我”，那就让我“爱（欲望）”自己吧。
但，那个“自己”，是谁？
这个问题对于人类未来的影响，应该不下于任何重大的议题如环保，而戏剧，正是负责把对这问题的思考，进行既普及又深化的推动工程。然而，现实的矛盾是，戏剧在我们的文化里（也是一般人的观念），如果不是服务娱乐的需求先行，就是带着象牙塔色彩，而这两种定位的时间观，其实也是“停滞不前”。

最多人害怕自由

更多人不愿走进剧场，是害怕两三小时坐在一张椅子上“等待”丶“思考”丶“枯橾”丶“沉闷”丶“焦虑”丶因为这些名词和感受，都是被动带来的无力感。有趣的是，现实中“不用等待”丶“不用思考”丶“不枯橾”丶“不沉闷”丶“不焦虑”的那些时刻，又会是什么时候？答案触目皆是，望着手机（欲望）的时候，但，那正正也是最最被动的时候。
人，常说自由可贵，事实上，自由也是最多人害怕，最多人逃避，甚至要把它毁灭。因为，它的存在，需要我们付出各种代价，例如，不怕面对真实的自己，不怕与真实的自己对话。
不怕，对自己说出心㡳的那些话。
剧场，正是在这样的时代与社会氛围里，提供给大家这样的⋯时间。
是的，在这片荒原上，人会觉得孤独。但没有一个人在成长的路上不要走到这里，唯有拥有自己的思想，唯有接受自己的孤独，一个人才会感受到自己的真实：人格的独立性。
剧场捍卫的，永远是它。