在人间剧评｜赵丽颖尹昉为爱情剧重新定义 虚实交错探讨灵魂救赎
陆剧《在人间》在爱奇艺已出播数集。这部陆剧由徐兵编剧并执导，赵丽颖、尹昉、张一山、周一围、董子健、孙千、葛铮等人出演，讲述了贾小朵（赵丽颖 饰）和徐天（尹昉 饰）在虚实交错的多样人格世界中迷失、告别，最终在爱中救赎、拥抱灵魂的故事。
在如今的陆剧生态中，《在人间》是一个实打实的“异类”。8集的内容，是根据故事容量按需调配题材样式，亦是对注水说“不”。徐兵剧作中一贯鲜明的作者风格，化为了陆剧市场上的一声惊雷。
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开播前，“影视独舌”有幸提前观看了《在人间》的全集，最深刻的感受是，对于这样一部前所未见的“异类”，最好的预设便是放弃预设立场。不要尽信网上先验的判断，更不要有先入为主的想法，只有抱著这样的心态去看剧，我们才能够在惊人的叙事结构中看到另外一种生活方式和思考方式，即个体与自我、与异性、与社会的交流。
它给我一种强烈的感觉，在不违反法律法规和公序良俗的情况下，我们可以去探索、去选择、去按照内心的意愿生活，并勇敢承担其结果——这本身就是一种巨大的精神慰藉。它不是一般意义上的线性叙事和现实主义生活流，却提供了充足的代入感。一言以蔽之，我被剧中每一个笨拙而滑稽、可悲但可敬、可怜而美好的人所感动。
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内在视觉，铸造萤屏美学
某种程度而言，都市剧正处于一条窄道。创作上易被说套路，不是讲都市人的潮头搏浪、困惑迷茫，就是讲年轻人的职场生活和婚恋百态；影像上易被批“悬浮”，千言万语总结下来就是：这生活，不真。
于是，为了避免“套路”和“悬浮”的指责，创作者想方设法在故事、人设上出新，在影像上也形成了一套所谓“接地气”的拍摄范本。但《在人间》完全不同。它从开篇就构筑了一个“内在视觉”的独特语境——不1:1描摹外部世界，而是直指人物内心深处的精神图景。
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为了对观众完成从现实到精神、从外在到内在的引渡，剧集精心设计了虚拟游戏这一锚点。徐天爱上了一个名为贾小朵的女人，并以贾小朵的身份进入了虚拟空间。在这个游戏中，他（作为贾小朵）在一列绿皮火车上遇见了形形色色的人，一路过关，一节节车厢在身后坠落深渊或掩埋于雪崩之下……
在虚拟游戏的辅助下，观众自觉知道哪些是现实，哪些是虚拟，不会一开始就陷入迷茫。直到第五集，徐天从虚拟世界中醒来，却陷入更深的认知混乱——他发现自己的外表真的变成了贾小朵，精神彻底崩溃。游戏测试师贴心帮他预约了心理治治疗师，徐天应约前往。
此时第二个锚点出现：徐天有没有被疗愈师催眠，才是判断真实与否的唯一标准。观众这才恍然大悟，原来根本就没有什么虚拟游戏，我们一直身处徐天的内心世界。这种解谜式的探索，恰恰是《在人间》想要为观众带来的沉浸过程。
重要的是，在这个过程中，《在人间》成功让观众接受了“内在视觉”的叙事和影像美学。故事、对话有时毫无逻辑，影像完全天马行空，充满象征、隐喻的符号常无所顾忌地闯入故事，快速跳脱的画面剪辑，堪称大胆。
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你可能会觉得看不懂，但很难给它下悬浮、失真的定论，因为这些特点都精准外化了角色的心理状态和人格世界的混乱与瑰丽，也是人们常有的幻想。就好比，你躺在床上，有时会想像天花板突然掉了下来；走在马路上，会幻想对面的车突然撞了过来。
《在人间》不是靠线性的故事让观众产生共鸣，而是追求精神层面的共振。这种由内在视觉统御下的故事与影像，让关于都市剧悬浮与否的标准变得毫无意义。
充满鼓励和理解的精神乌托邦
《在人间》在故事和影像上的高级感或许很容易让观众达成共识，但其引发的情感投射与共鸣却可能千差万别。
有人沉醉于奇幻设定，惊叹于多重人格带来的情感深度和戏剧潜力；有人从徐天身上看到了个体在世俗规则约束下的顺从、挣扎和反抗，他的每个人格反映著当代都市人的存在困境；有人则被剧中所描绘的，不沾染一点世俗气息的纯粹爱情所震撼。
而我，虽然没有多重人格的症状，却始终觉得徐天在演我自己。从这个层面来说，《在人间》用一种巧妙的方式，折射出了不同人的生存和情感状态。
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徐天是快乐自处的典范。现实世界枯燥而无聊，白天当程式师，晚上开网约车，但精神世界异常丰富，心里住著一座城，整座城市的灯光只为他闪烁，自由穿墙，呼风唤雨，邂逅爱情，逃避追杀。外人看他太孤单，他笑别人看不穿。
徐天有对自我认同的迷茫。他究竟是徐天，还是贾小朵？他或许也想做那个骑著电单车在马路上飞驰的少年，或者躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
徐天渴望亲密关系，又总是逃避。一如那列火车上的虞旦（董子健 饰），苦等三年求母亲回信，真以为等到回信了，却不敢读。又或者像那位有严重暴力倾向的外卖小哥，他内心深处，始终都只是在误会自己偷手表的母亲身旁，委屈痛哭的孩子。
到后面，我们还会看到徐天对世俗规则的反抗，对灵魂自由的向往，他遵从自己的内心，平静而坚定地做出了选择，并发自内心地为自己感到高兴。这正是《在人间》作为精神乌托邦的核心价值，它就像一个奇幻的棱镜，拥有不同成长背景、情感经历的观众，都能从中捕捉到属于自己的碎片。
它的高级感，不在于故作高深的疏离，也不是多重人格的自说自话，更不是做作的无病呻吟，而在于那份毫不刻意的精神治愈力。它让我们勇敢地直视内心的混乱与孤独，脆弱与坚强，伤痛与喜悦，并在不同人格的互动中，看到共生的“我们”，其实有著相互理解、接纳、救赎的可能性。
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爱情的一百种打开方式
归根结底，《在人间》是一部讲爱情的作品。徐天和贾小朵的爱情故事之所以动人，在于他们义无反顾地相信并选择去爱，哪怕遇到的是闻所未闻的爱情障碍。
徐天接到贾小朵的顺风车订单后，剧集中的每一个场景、画面，乃至角色的毛孔，都在毫无保留地体现著情感的悸动；贾小朵每次对徐天表达谢意的方式，都是送上一个浅浅的吻。
值得品味的是，徐天一开始并不知道自己和贾小朵是一个人，但贾小朵知道。这就构成了一个天然的爱情枷锁：当你知道你爱上的是自己另一个人格之后，还会继续相信并勇敢去爱吗？
贾小朵的那两个吻，绝不是为了撒糖而撒糖，而是本身就代表了答案，这个人格刚刚诞生的时候，她亲不下去，觉得这太奇怪了，但后面却再也没有过犹疑。徐天也在接下来的剧情中做出了选择，依然浪漫，充满悸动。
我以前从未在任何一部剧中，看到有人这样去诠释“双向奔赴”，去这样体现爱情的神圣、伟大和不可捉摸。而关于这部剧的高概念——脱离物质羁绊和世俗目光的纯粹浪漫，自有“嗑学家”们去深挖细节、细细品味。
我想说的是，《在人间》之所以不是一般的情感剧，是因为它绝不仅仅只是服务于特定群体，而是让每个人都重新去理解爱情。这种感受只有在看完全集后才会更加深刻。无论你是经历过刻骨铭心却注定消逝的爱恋，还是对文学、影视构筑的虚拟角色寄托过深情，都能在这部剧中看到自己的影子。
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或许这就是“在人间”的真正含义，也是最能体现这部剧先锋性、实验性和探索性的地方。它突破了都市剧的创作窠臼，创新了关于“爱情”的写法，重塑了拥有多重人格角色的形象，以惊人的想像力和勇气，在萤屏上开辟了一块精神乌托邦。
这里没有千篇一律的创作套路，不提供廉价的工业糖精和情感抚慰，而是邀请观众暂时卸下现实的重负，一同踏上徐天和贾小朵的爱情旅途，从中照见自己的精神困境和情感需求。
这般大胆的实验和探索，无论对都市剧还是情感剧的创作，是一次很有价值的突破与启发。
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