40岁叶璇陆剧扮学警说服力依然？《以父之名》身兼编剧制片一脚踢
正在腾讯视频热播的《以父之名》，为公安剧的题材、类型和风格拓展出了新的空间。这部以学警为主角的青春励志剧，并不严肃刻板，而是以欢脱的表演风格和紧凑的类型叙事，展现了一批年轻人从警校到警局的成长过程。朴素自然的“生活流”贯穿全剧。
观感是杂糅的。观众为郝欢喜（叶璇 饰）和家人的相处而发笑，也为119宿舍四位元女生的办案进程牵肠挂肚。日前，影视独舌专访了《以父之名》的制片人、编剧兼主演叶璇，听她讲述《以父之名》的创作故事。
从《鲜榨师妹》到《以父之名》
这不是叶璇第一次做编剧了。在《以父之名》之前，她就写过《第九个寡妇》和《雅典娜女神》，“凤凰”是她作为编剧的笔名。
很早之前，叶璇看了一部港剧《新扎师兄》。这部由梁朝伟主演，1984年拍摄的作品，让叶璇一下子喜欢上了警匪这个类型。后来，她又先后看了关咏荷主演的《陀枪师姐》和吴卓羲主演的《学警雄心》等剧，对这类题材愈发向往。 在TVB和寰亚做演员时，叶璇参与过刑侦剧和警匪电影的创作，自己写一部员警剧的想法，在叶璇的脑海中挥之不去。
后来，叶璇回内地发展，开始全方位参与电视剧创作。在《第九个寡妇》和《雅典娜女神》两部剧的创作中，她身兼制作人、编剧和演员数职。在熟悉了剧集运作的全链条后，她做一部学警剧的愿望更加强烈。
前两年，她结识了当年TVB《新扎师兄》的编审黄育德。在黄老师的鼓励下，叶璇开始了这部剧的创作。为了致敬心中经典，她将新剧的主题定为学警的成长，剧名是《鲜榨师妹》。
学警在校园里训练、学习，也在实习中辅助破案。她写的故事介于青春与刑侦之间，有成长的苦与乐，也有刑侦的酷与燃。但要做成这部剧，有来自创作和市场的双重困难。
一方面，在大众的传统认知中，影视剧中的员警都是英勇无畏的，破案过程三翻四抖，跌宕起伏。相对而言，一批学警们的故事，在戏剧张力方面，较纯刑侦剧有所减弱。另一方面，TVB剧中上天入地的学警们，在内地剧中会受到警校纪律的严格约束，情节尺度的把握也是难点。
内地相似的题材寥寥，自然是由于客观难题的存在。而市场留存的大片空白，对于叶璇而言又是诱惑和机遇。思来想去，她还是坚定地顶上去了。
首先，她要避开TVB的经典套路，最大限度地还原内地学警们的真实生活。为此，她提前住进警校，体验内地学警的生活。“一批在学院的，还没有真正参与到重大案件中去的学警们，他们的日常会是怎样的呢？”带著这样的疑问开始采风，叶璇收获了大把鲜活的素材。
“成长”被定为《以父之名》的主基调，“寻找信仰”成为核心脉络。在38集的故事中，叶璇赋予了以郝欢喜等警校学生们三个明显的成长阶段。
首先，是警校阶段。剧情主要集中在警校训练中，学警们即便是参与行动，所起的也是辅助作用，并非主导。警校生活充满喜感，如果说过往的公安剧侧重于“团结紧张严肃”的一面，《以父之名》则充分体现了“活泼”的一面。
其次，是实习阶段。学警们以见习员警的身份进入派出所，从最初鸡毛蒜皮的小案，逐步深入到重大刑事案件中去。这是年轻人社会化的过程，从三观到技能，成长的意味最为浓郁。
最后，经历风雨之后渐渐成熟，以正式员警的身份，参与甚至主导重大案件的调查，贯穿全剧的缉毒案在这里取得了突破。
女主郝欢喜的成长，与作为老员警的父亲关系重大，这部剧的剧名也由《鲜榨师妹》改为《以父之名》。剧中的几个主人公，也或多或少受父亲影响走上员警之路，逐渐确立自己的信仰：金色盾牌热血铸就，危难之处显身手。
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用喜剧为公安剧添彩
《以父之名》不是一人独大的“独角戏”，剧中大小角色都比较丰满。每一个编剧在创作剧本时，都会为笔下的人物赋予不同的性格。区别只在于，有的故事用纸片人烘托主角，有的故事为所有角色填上骨肉。
叶璇的创作深受TVB戏剧风格影响：“在很多熟悉的港剧中，角色都很丰富，其实最后服务的仍是主角。相反，如果别的角色都是纸片人，看起来突出了一号，其实是削弱了主角的光彩。”
这种编剧理念，也被叶璇带到了《以父之名》之中。女主郝欢喜，是个乐观、热血却又鲁莽的警校女生，她能不畏死亡参与到案件中去，也会因犯错而错失实习机会。女神级的裘美（依灵 饰），是所有人眼中的天之娇女，有著超强的业务能力，但总是得不到父亲的认可。而游春风（汪晴 饰）与叶雯（赵思 饰），一个读著警校却有著歌手梦，另一个实力了得却又总是懵懵懂懂。
四个警校女生，最初上演的剧情自然不是警匪剧中的惊心动魄。在警校时，她们每天在背后吐槽大队长，想著如何逃出校园放风，用唱歌来掩饰在小树林幽会的事实。
每个角色都像是行星，一边围著恒星公转，一边不停地自转。这是《以父之名》的复调编剧法。剧本呈现的是角色的骨骼，演员要做的是给角色填上“血肉”。
在她最初的设想中，叶璇本不想自己出演。她毕竟离开校园生活已久：“我一开始也会忐忑，我会不会和角色有距离，和搭戏的演员有距离。 ”
但编剧的身份帮叶璇解决了这个难题：“创作剧本时我就住在了警校，拍摄也是在警校里边，重温学生的心路历程，让我熟悉了角色，找到了感觉。”
选择出演这个角色后，叶璇不想把郝欢喜往纯粹的“正派”上演。在她看来，演一个好人，要演她的缺点：“不能有道德上的缺陷，但可以有性格上的缺陷。”这一笔，能让观众一下就感受到人物的立体感。
她演的郝欢喜身上，最大的特色是喜感。她能英勇地爬到高处找到罪犯，又因为恐高被困在上边下不来；她潜入KTV和贩毒分子正面交锋，又在执行任务中喝醉酒撒起了酒疯 …
这些充满反差的表现，增添了戏剧波折，也丰富了人物个性，把生活融进来，让观众同频共振，看到所谓英雄的另一面，才能接纳她。
把真实感放在前头
在叶璇看来，这种真实感，不仅源自角色和剧情，也与影像和表演风格有关系。“古装戏因为跟现代的人距离比较遥远，观众没有可以比较的参照物，但现代戏，各行各业的人都是观众可能会遇到的人，影像过于唯美化，人物过于偶像化，就会失真。”
细心的观众不难发现，相比于如今影视剧偏爱的柔光、唯美画风，《以父之名》的画面则更偏向于纪实风格。演员妆发上几近素颜，镜头运用接近原生态，有些画面连演员的毛孔都可以看到。
实际上，这都是剧组刻意为之，“拍摄手法都不是那种刻意美化磨皮的拍法，越真实越能给观众共鸣，觉得这些人像我遇到的人。”
在主场景的选择上，剧组搬进了真实的警校进行拍摄。在演员的选择上，叶璇并没有执著于选警校学生的同龄人。因为讲的是青春成长，由已经有一定阅历的年轻演员来演，才能把各阶段的心境把握到位。叶璇说：“如果太年轻，可以演青涩的时候，但没有经验的演员去演成长的过程很难。”
相对而言，由资深演员于震饰演男主角程天乐，有些反弹琵琶的意味。作为KTV盛糖的领头人，程天乐痞气满满却又富含正义感。而于震以往在剧中要么是抗战英雄，要么是当代军人，多是正面角色。
但叶璇在剧本出来后，脑海里浮现出来的第一人选就是他。叶璇和于震之前有过合作，了解他塑造角色的能力。“假如只是一个文质彬彬的演员，可能也演不了程天乐。相反，我觉得于震身上带点匪气又不乏正义感的气质，非常适合我写的角色。”
于震身上有北京人艺熏出来的戏剧表演范式，而叶璇一直以来是生活化的表演方式。戏应该怎么调度，台词应该怎么说，两人碰撞出不少新鲜的火花。于震的“天马行空”，为这部剧增色不少。
叶璇在内地出生，美国求学，香港入行，再回归内地成长为全能的创作者。她有著浙江人不怕吃苦，勇于尝试的劲头，也有历尽诸般行当最享受编剧工作的热爱创作的心。
《以父之名》的创作和发行过程经历了行业过去三年的振荡期，一路走来殊为不易。但叶璇的言谈中并没有抱怨和吐槽，她并不强求一部剧在商业上有多丰厚的回报，重要的是在一个正常的周期内完成制作和播出的闭环，创作中的良苦用心能被观众看见。这样，她就又可以满血投入下一部剧的创作中去了。
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