【幕后争议】电影摄影师吁奥斯卡增设新奖项 区分特效与实景制作
科技改变生活，也改变艺术。还记得2012年上映、由李安执导的《少年PI的奇幻漂流》吗？电影中疑幻疑真的场景，令观众难以分辨哪些是实景拍摄，哪些是用电脑后制。该电影获2012年奥斯卡最佳摄影，在电影界惹来争议──究竟奥斯卡应否为最佳摄影奖项增设组别，以区分重度使用特效（VFX）和采用实景拍摄为主的电影？
▲《少年PI的奇幻漂流》的特效制作。
临近奥斯卡金像奖颁奖礼，不少摄影师纷纷发声，指奥斯卡应为最佳摄影增设VFX组别。今届获最佳摄影提名的《冰天血地8恶人》（Hateful Eight）的摄影师李察逊（Robert Richardson）表示︰“我希望（最佳摄影）有两个组别，因为有些电影的拍摄相对‘正常’；有些电影是充满特效，拍摄很少量的现场动作场面。”
后制只要有钱有时间 甚么都做到
同样获提名的《卡露的情人》（Carol）的摄影师拉奇曼（Ed Lachman）亦表示︰“现在已愈来愈难去区分什么是原始摄影，哪些是后制特效摄影。他们可以在后制中打灯，只要你有钱有时间，他们在后制中什么都做到。”拉奇曼认同李察逊的看法，认为奥斯卡应为最佳电影增设第二个组别，但同时认为这并不是容易的决定，因每部电影的情况都不同。
《末日先锋︰战甲飞车》（Mad Max: Fury Road）的摄影师西尔（John Seale）则持不同看法︰“我不认为有另设组别的需要。我认为摄影应包含整个电影制作过程，由菲林底片到后期制作，都是一体。”第13次获奥斯卡提名最佳摄影、《毒裁者》（Sicario）的摄影师迪坚斯（Roger Deakins）提出另一角度，反问︰“为何动画电影没资格获得最佳摄影奖？有些动画与一般拍摄现场动作的电影相距不远。界线放在何处？界线重要吗？”
获多项奥斯卡提名的《复仇勇者》（The Revenant）在拍摄过程中据称全以自然光拍摄，令每次可拍摄时间短至数小时，可谓慢工出细货。假若要为摄影划清界线，最佳摄影是否又应该再分为自然光组与打灯组？
不过，为最佳摄影奖设立多于一个类别的确非新鲜事。随著彩色电影在20世纪30年代开始普及，从1936年第9届奥斯卡金像奖开始，奥斯卡就将最佳摄影分为黑白片及彩色片两组。直至1966年，黑白片末落，最佳摄影就没有再分成两组。
（综合报道）