以空间⾳讯重绎The Beatles歌曲 Giles Martin大谈重新混⾳制作

撰文: 关颖贤
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格林美得奖监制、作曲家、乐器演奏家 Giles Martin 与 Apple Music 的 Zane Lowe ⽇前就The Beatles 乐队标志性的《1》精选辑⾸次以Spatial Audio ⾯世、以及乐队经典名曲《Strawberry Fields Forever》55 周年纪念,在网上进⾏深入的对谈。

Giles Martin 讲述将 空间⾳讯(Spatial Audio) 引进 The Beatles ⾳乐经典的过程。(Apple Music)

《1》是披头四最著名的专辑之一,也是乐队的六张钻石唱片。 专辑集合披头四的27首在美国和英国的最佳排行榜上排名第一的歌曲, 这张专辑由Giles Martin的父亲George担任制作人。而Giles Martin就特别讲述将空间⾳讯(Spatial Audio) 引进 The Beatles ⾳乐经典的过程。

他透露Paul McCartney、Ringo Starr、Olivia Harrison、小野洋子等人⼀直照顾著 The Beatles 这些重要的⾳乐遗产,⽽我基本上是为他们⼯作。早前的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》自己为 The Beatles 重新混⾳的第⼀张杜比全景声唱⽚,Paul 和 Ringo ⼀直的想法思考如何推动科技发展?怎样改变既定的模式?而制作《Sgt. Pepper》对自己来说于意义特别非凡,因为那是当年最著名的创新技术专辑之⼀,它蕴含了 The Beatles 所追求的精神:“Paul 也说过:‘我不想被困在博物馆里,我不想被放在玻璃柜中。我希望⼈们会主动发现,会主动听、去探索。’The Beatles 并不是⽢于被放在神坛上供奉、然后⾼姿态宣称‘别碰它’的乐队。”

今次Giles以空间⾳讯重绎The Beatles歌曲。(Apple Music)

问到为The Beatles重新制作空间⾳讯需时多久,Giles Martin表示有所不同,原因是很多早期的作品,需要实地回到他们录⾳的 Studio Two,找出那个录制室独有的空间感并录下来,所以当大家听它的时候就感觉到 Studio Two 的存在:“那是需要时间的。所以我们不仅在原始⾳轨上重新混⾳,实际上更要捕捉他们所在房间的氛围,使其更加真实。这是⼀个过程,有些曲⽬就需要更长的时间。”

《Strawberry Fields Forever》是Giles的⽗亲George Martin作为监制最⾃豪的作品,歌曲又如何完美展示空间⾳讯?Giles透露当中包含了两个 takes、两种不同的速度、加入了弦乐,⽽他将从前以为不可能的都变成可能。当中也有个⼩故事:“John Lennon 与我爸爸有⼀段时间因为某些原因没有对话,然后他们在 John 逝世前⼀个⽉重新联络上。我爸爸去到 Dakota Building(John 当时的纽约住所) 找他,他们商量著再次合作。John还提及有意重新录制⼀些歌曲,我爸爸就很讶异:‘那《Strawberry Fields》怎样?’John 竟然说:‘特别是《StrawberryFields》!’他们之间就是有著这样的⼀个故事。这⾸歌对我个⼈的重要性是巨⼤的,也很努⼒的将它制成 Spatial Audio。制作理念就是:nothing is real,这也是歌词之⼀。然后当我⽤ AirPods 或 Max 第⼀次听,感觉到 Spatial Audio 的⼒量,这真的很管⽤,像《Strawberry Fields》这样的歌曲,就是 Spatial Audio 应该存在的原因。”

《Strawberry Fields Forever》是Giles的⽗亲George Martin作为监制最⾃豪的作品。(网上图片)

提到⼼⽬中最难混⾳的披头四歌曲,Giles指《A Hard Day's Night》很难,因为歌曲把 John 的⼈声、acoustic结他和康加⿎放在了同⼀条⾳轨上。结他、⿎和 bass 在另⼀条,然后 John、Paul 的结他⼜在另⼀条:“Strawberry Fields Forever / Penny Lane - Single (Spatial Audio) on Apple Music将这些在空间⾳讯中分割出来,当中有很多有关压缩和技术完备等级的技术性事情要处理,⽽且要将它们获得同样的感觉是很困难的。”Giles续指《A Day in the Life》亦非常困难,由于这是有史以来最重要的歌曲之⼀,它是⼀⾸四轨歌曲,意味著基本上只有四条⾳轨,,当中就收录⼀把acoustic guitar、钢琴、筛、沙槌、康加⿎、低⾳结他、⿎、⼈声,还有弦乐,你不能把它们逐⼀分开:“所以你会尽量设计空间:钢琴和敲击乐在这边,低⾳结他与⿎在那边,⼈声在中间,琴弦环绕著你。就是这样尽量取得平衡,让感觉正确。”

Giles与父亲George。(Getty Images)

披头四⾳乐改写历史的关键关乎到Giles父亲George是⼀位未来主义者并且热爱科技,⼀直在寻找⼀种拥有出⾊声⾳的⽅法。当年就是The Beatles与父亲以及其他⼈抱持著简单的信念“我们怎样⽤声⾳创造⼀个不存在的世界?”从《Tomorrow Never Knows》、《Revolver》专辑以⾄《Sgt. Pepper’s》专辑,他们开始尝试⽤⼀些不是现场乐器录制的声⾳来做⾳乐:“那些只可能在 John Lennon 脑里出现的东⻄,他(父亲)试图捕捉出来并录制成⾳乐。这就是声⾳的演变。这不仅仅是技术,还有想像⼒,这才是关键。”

Giles指Paul McCartney没有想过50 年或 60 年后⼈们仍然在听披头四的⾳乐。(Apple Music)

听毕《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》空间⾳讯版本后,Paul McCartney 感叹:“我们真是⼀队很棒的乐队”对此,Giles直言:“他们没想过 50 年或 60 年后⼈们仍然在听他们的⾳乐。Abbey Road 有⼀个设备了 Dolby Atmos 的房间,Paul 就来到听《Sgt. Pepper’s》,我们在房间里闲逛,然后他说:‘我们真是⼀⽀非常棒的乐队。’”

Paul直言披头四非常幸运能够有George Martin:“对于这个重任(制作 The Beatles 空间⾳讯版本),我仍然感到难以置信。当我走进 Abbey Road Studio 的⼀个房间,我可以拿起⼀盒四轨、⼀英⼨的磁带,按下播放键,里⾯就有《A Day in the Life》或《Paperback Writer》的录⾳……世上应该有无数⼈⽢于付出⼀切、抢著去担当这个职位。”

Giles直言:“没有 Abbey Road 就没有我。”(Twitter)

Giles Martin指母亲自1948年已开始在Abbey Road工作,而父亲则在1950年开始:“如果没有 Abbey Road 他们不会相遇,⾃然我也不会存在。我不是说⾃⼰有多重要,但我个⼈很感激我的⽗⺟在 Abbey Road 相遇。1932 年 Abbey Road StudioOne 建成,它是世界上第⼀个专⾨建造的⼯作室,虽然⼀开始可能只是家庭式的录⾳⽔准,现在看来。由 Elgar、Glenn Miller、到 The Beatles 再到 Pink Floyd,墙壁都浸透著他们的经典乐曲。走进那个房间,你会感觉到这是⼀个神奇的地⽅,这就是⾳乐魔⼒的伟⼤之处。”显然,没有 Abbey Road 就没有披头四,亦没有George和Giles两父子这两个传奇音乐人。

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