【轻谈浅唱不夜天】翻唱的创意　谈Sam Smith音乐特辑

自六、七十年代开始，香港的歌唱业开始蓬勃，慢慢亦百花齐放。纵然唱歌的人多，但能正式受唱片公司青睐而获发行唱片机会的人却很少。另一方面，正统发行的唱片或卡式带，售价都相对昂贵，非一般平民百姓可负担得起，更遑论邀请歌星现场献唱。故此，平民夜总会式的歌唱活动应运而生，庙街一带平民夜夜笙歌的节目亦开始流行。一些贴地歌手会自己录制录音带，灌唱当时流行的中西歌曲，翻唱之风亦逐渐兴起，一直维持至八、九十年代。

以前一般翻唱都是直接采用原来的曲谱，再弹一次，再唱一次；后期的翻唱会开始改变编曲，令原来的旋律换上新包装，增添一份新鲜感。早期的翻唱作品，一般会冠上“口水歌”的名义，后来更有唱片合约歌手翻唱自己或其他歌手的作品，配以重新编排的曲风，加入歌手的个人格调，让翻唱歌成为乐迷的“新歌”。

我本身比较喜欢全新编曲的翻唱歌，因为较为特别，甚至能将歌曲个人化了。既为歌曲注入了新灵魂、新能量，亦唤醒及提醒乐迷，一首不容忽视的好歌，是能够留芳百世的。这现象其实不单在香港发生，在欧美亦是非常受欢迎的做法，有时更是卖座保证。

最近在网上串流平台，收看了Sam Smith的音乐特辑《Live at Abbey Road Studios》。在特辑里，这位来自英国的天生歌者，除献唱了自己的首本如《Lay Me Down》、《Stay with Me》及我个人喜爱的《Too Good at Goodbyes》，他更翻唱了Cyndi Lauper的《Time After Time》。

《Time After Time》已经是1983年的作品，亦可算是Lauper歌唱生涯中一首较广为人知的上榜作品（其余的还有《Girl Just Want to Have Fun》、《True Colors》等）。此次Sam Smith的翻唱，沿用原唱的编曲，但新加入的弦乐编排，就被原唱者Lauper形容为注入了心灵原素，Lauper更表示非常满意。这正是我欣赏翻唱作品所带来的惊喜，亦是我特别喜爱在节目中播放旧曲新唱的原因之一。

翻唱的意义，除了为一首旧曲谱上新原素、新生命，其实亦是向该曲目致敬。将原有、颇为简洁的却又不过时的调子，重新套以更接地气的形式，再现乐迷眼前，令不同年代的乐迷，都能感受到传奇经典再生，并赋予多一份尊重。

这些旧物翻新的做法，日常生活中随处可见。小至古著新穿、旧家私重组加垫；大至旧舍翻新、旧区重建。只要能赋予新的时代色彩，每个人都可成为保育小兵、环保先驱。视乎你会否珍惜昔日曾光辉一时的旧事旧物，抑或你往往向往及崇尚打造全新之物。只要有创新的头脑及思维，每件事都可以系新鲜事，每一秒都会是新开始。

每次分享一位歌手或一个组合的近期作品，从而了解歌者历来的创作方向与心路历程，以及当中让乐迷产生的共鸣。我们在日常生活中，又能否找到相似的经历或情感，又会有何启发？香港电台第二台深宵音乐节目《轻谈浅唱不夜天》，每晚深夜2am – 6am，陪伴每位乐迷度过深宵未眠夜。