香港MV特色快、靓、正 导演李志伦：没有限制，入到mood就系好嘢
一首好歌能用耳感受之外，更可以用眼观赏。Michael Jackson的《Ghost》虽然长达39分钟，却能令你全神贯注，一看难忘，更一度成为健力士史上最长MV。香港的MV虽然未有打破什么健力士世界纪录，换来的却是根深柢固的卡拉OK文化，尤其以1990年代最为盛行，当时土地不足问题未有如今显著，高峰期一度有加州红﹑Neway﹑Big Echo、前卫﹑活力等9间卡拉OK连锁店，造就MV界的黄金年代。摄影： 龚嘉盛
1990年代的乐坛发展蓬勃，TVB成为“MV梦工场”，在供不应求的情况下，原来连新人都可以执导音乐录影带（MV）。著名MV导演李志伦（Jacky Lee），至今制作超过1,500只MV，他忆述：“TVB当年的导演较忙碌，简单的MV就交由助手拍，当时自己连什么镜头都不懂，入职一两个月，就拍了胡蓓蔚的《满天飞》MV，当时19岁，什么是wide shot都不知。”虽然当年硬着头皮尝试，却误打误撞，成为现今著名的MV导演。
李志伦认为，MV经历过不同的呈现方式。由飞图年代开始，MV只是音乐的辅助产物，甚少讲求画面构图或故事。“早期只要少女在公园随处走走都可以制成MV，当时是一个香港卡拉OK诞生的年代，后来宝丽金天碟，才开始有歌手在MV中出现，到我们的年代，才是歌手亲自演出。”
行业生态改变
近10年的卡拉OK潮流领导着MV发展，毕竟观众唯一接触MV的途径，除了电视，便只有卡拉OK。直至2003年沙士期间，多间卡拉OK结业，加上互联网兴起，才开始改变行业生态，有别于传统电台打榜的方式，MV成为歌曲的主要宣传渠道。李志伦解释：“现在有互联网，你要MV有noise，就要吸引人留意，例如MV有裸女唔著衫，性感女子组合跳舞，网络平台的MV要这样才吸引别人。”
近年兴起一些以故事性为主的MV，用故事引起别人共鸣，就是李志伦口中的“noise”，但微音乐电影除了引人关注，原来都是揾资本的方法。他补充：“近年不少人觉得3分钟MV不够商业，因为影片长度太短很难找客，但一个10分钟的MV，亦即是所谓的音乐电影，budget自然可以再大些，形成微电影的气候！”
香港特色：快、靓、正
香港的MV受卡拉OK文化影响，其实千禧年，曾经兴起过CG动画热潮，可是CG成本高昂，一秒24格，要逐格花时间制作。李志伦表示：“现在CG只是得黎明爱用，他为自己的MV不惜工本去做，但商业机构不会有CG的budget和时间，有好歌就会马上推出市面，画CG分分钟用上两个月时间，但经常要赶，CG渐渐被淘汰。”
没有高成本制作，有人认为香港MV会被比下去。美国MV制作资源庞大，用上电影器材拍摄，例如Madonna曾远赴沙漠拍摄，韩国MV亦有政府大力支持，台湾文化气息重，拍的小品故事亦十分出色。至于内地，更加是重金打造，李志伦曾经试过用电影《满城尽带黄金甲》的场景为内地歌手制MV，“封了个城去拍，真系好夸张！一只MV（budget）都百几二百万。”香港被比下去之余，年前更闹出900元拍劣质MV的笑话，可说是业界悲歌。
业界每年MV制作费上千万？
香港乐坛在经过1980、90年代的辉煌后，近20年一直处于低迷状态，然而这个行业却从没有消失过，无论台前幕后更不断有新人加入，如果真的是如此不济为何仍能运作？经常帮独立音乐人和乐队制作MV、打滚唱片业十多年的Tim Wong，就指出从MV的制作上可以看到一些端倪。
好作品要懂欣赏
“森美在早前《叱咤颁奖礼》上提到一个MV制作费是5万元左右，其实这是中上级数的价钱，几千几百元去拍的大有人在，问题是出来的效果。如果用森美的说法，我会这样看，香港3个电台的流行音乐榜，一年52个星期，每周各出产20个位置，单是计冠军歌，扣去重复的话，每年约有90首，这些歌九成都有拍MV，条数好明显，5万乘90就是450万，不要忘记余下还有第2至20位的歌曲，粗略算算整个业界一年投放在MV的金额是数以千万计。”
既然拍MV的预算上落可以这么大，中间的差别在又哪儿？Tim就表示因为制作方和唱片公司合作的模式有很多，有时未必单是拍一个MV就完事，这也影响了所花的费用。“大公司和细公司投放的金额一定不同，如何拍也未必是导演话事，香港有实力有热诚的人很多，例如女子组合FFx的900元MV事件，我问你2015年最记得的MV是哪个，好多人都答FFx，一个垃圾MV大家会记得，但好的呢？这是香港人艺术修养的问题，大众看一个MV不会花一小时去细味，看过就算，再好的MV于现今即食世代，也未能令人留下印象，这是悲哀的。”
Tim以一般人吃惯劣食作比喻，当有大量低水平的MV给你看时，突然有一个很美味，也只是那一刻有感觉，然后很快又被随后而来的劣食所淹没，MV市场的不景气，观众和唱片公司双方都有责任。
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