DJ介绍｜引领现今主流Bass音乐的Skrillex
Skrillex一直以来被喻为影响现代电子音乐深远的电子音乐人，启发不少现代电子音乐人，尤其是在Bass Music的界别。Skrillex的动向一直广受关注，他先在去年年尾宣布，将会结束与大型唱片公司Atlantic Records长达15年的合作关系。在2025年为唱片公司完成最后的企划后，他便会投身“独立”音乐人的行列。他形容音乐工业犹如政治，让他无法理解，并认为对年轻音乐人来说是富危险性的工作。消息传出后，乐迷亦关注随著Skrillex脱离Atlantic Records，是否意味他有份创立的音乐厂牌OWSLA有回归的可能。踏入2025年，Skrillex一连串的举动，都引起乐迷和媒体的广泛讨论。藉著本月专栏，将与你重温Skrillex的音乐历程。
▌ Skrillex在2025年的一连串惊喜
踏入2025年，有关Skrillex的消息可谓一浪接一浪。他先在1月于社交平台表示，如果喜爱他的音乐，可以在他的网站留下电邮地址，他便会向你发送一些东西。一个看似简单的电邮订阅操作，经他本人宣布，人设上变得亲民，亦吻合他即将成为的“独立”音乐人身份，拉近与乐迷的距离，互动亦变得更直接。
直至2月，他指出自己拥有网页和电邮的控制权了。他第一波发送的是一个名为“BiBi’s Tower”的音讯档案，而第二波的“Scut”是 一首Dubstep类型demo，令不少乐迷期待Skrillex回归他所闻名的Dubstep音乐。
电邮宣传以外，Skrillex亦于上周在Ultra Miami音乐节的舞台演出。这次演出拥有不同层面的意义。就Ultra Miami音乐节而言，适逢25周年当然需要顶级DJ坐阵，以Skrillex的名气和实力绝对胜任有余。而他对上一次在Ultra Miami音乐节演出已经是10年前，该次演出也一直为乐迷津津乐道。
就Skrillex的音乐而言，他阔别10年重登这个舞台，加上自今年以来累积的讨论，各方皆期待Skrillex会带著什么音乐回到迈亚密。Skrillex在形像上稍作改变，把辫子剪掉以全新曲发登场，最终不负众望，80分钟左右的演出既有他的经典大热作品，同时放入大量并未公开的作品，感受到新旧Skrillex的交替。演出后2天，Skrillex更投下另一震撼弹，再次透过电邮向乐迷传送简称《FUS》的新专辑，并于4月1日正式推出。要理解为何Skrillex的一举一动都成为焦点，便要从他的音乐历程说起。
▌从乐队主音到音乐制作人
Skrillex原名Sonny John Moore，16岁加入乐队From First To Last成为主音。不过经历1年多的巡回演出后，Moore经历声带问题，亦发现乐队音乐并不是他最终想做的音乐类型。于事他更投入制作属于自己的音乐，做自己喜爱的事情。
他早于14岁开始使用软件Fruity Loops制作音乐，他形容当时的创作属于“weird deep techno或mellow acid”，甚至是无法被分类的音乐，只是纯粹的创作，制作认为有趣的音乐。这个阶段的Skrillex深受Warp Records的音乐启发，尤其是Aphex Twin的音乐。他曾在社交平台表示自己最喜欢的歌曲是Aphex Twin的《Flim》。
直至2007年，19岁的Skrillex尤其沉迷于法国音乐，包括Daft Punk和Justice的音乐。Skrillex忆述在2007年独自驾车前往观赏Daft Punk著名的Pyramid Show，渡过了人生最美好的时间。他指出在2010年推出的个人首张EP《My Name Is Skrillex》，便启发自以上单位的法国音乐，这比他制作Dubstep音乐的时期更早。
踏入2010年，Skrillex身处的洛杉矶已出现各种Dubstep音乐，例如美国电子音乐人12th Planet将英国的Old School声音混合新一代的UK Dubstep，Doctor P、Flux Pavilion等英国Dubstep音乐人的歌曲被带到美国领土，Skrillex亦会留意另一位美国Dubstep音乐人Excision的音乐。在汲取各家的养分后，他便凭著一部电脑、一对监听器，渴望制作连这班Dubstep龙头都愿意播放的音乐，便踏上他的Dubstep之路。
▌传奇EP《Scary Monsters and Nice Sprites》的诞生
在2010年，Skrillex推出一张改变现代电子音乐的EP《Scary Monsters and Nice Sprites》。风格䋴合Dubstep、Electro House和Complextro等的特色，同时保留歌曲的旋律性，制造出一种独一无二、属于美国的Dubstep声音。无数现代Bass音乐人，都曾指出这张EP启发了他们的音乐。虽然Skrillex只是独自在进行这场音乐实验，但外间回响甚大，纷纷好奇这首商业作品从何而来。Skrillex也不解为何自己的音乐会被定义为商业，但无可否认的是商业市场对他的音乐表示欢迎，这张EP更为他赢得两座格林美大奖，令美式Dubstep音乐获得商业上的成功。Skrillex因此打响名堂，瞬间成为Dubstep的代名词。
然而Dubstep并非由Skrillex发明，他只是透过自己的音乐，饰演一座把不同世界连接的桥梁。实际上Dubstep源自英国，著重重低音，氛围亦较为阴沉。而Skrillex制作的新晋美式Dubstep便偏向中低频，他的乐队背景亦让他的歌曲兼备摇滚元素，令整体感觉比英式Dubstep来得更暴力，符合美国市场。美式Dubstep用上很多经扭曲和调较的低音，形成各式各样的声波，感觉就像听著一只外星机械生物的叫声和律动。
▌Skrillex式Dubstep的争议
经Skrillex改良的美式Dubstep却引起不少元祖UK Dubstep乐迷的不满，认为他彻底破坏了这种音乐。在当时的Dubstep论坛 （DSF）便有网民将美式Dubstep戏称为Brostep，比喻为很有大男孩、兄弟会感觉的Dubstep，实质是揶揄这种变种Dubstep只有纯粹的暴力，没有任何美感可言。
Skrillex的成名让他成为众矢之的，幸好他同时获得相应的支持者。知名UK Dubstep音乐人Skream在2011年受访时，谈到Skrillex的冒起便抱持另一种看法。Skream认为英国乐迷抱有敌意是因为他们认为Dubstep是属于英国的音乐，而Skrillex作为一位外来者却令Dubstep流行并发展得如此浩大，自然会引来反对的声音。Skream认为乐迷要做的很简单，只需按个人喜好选择聆听与否便足够。他本人更表示十分喜欢Skrillex制作的音乐。他认为Skrillex的成功必定有其原因。
在一片争议中，Skrillex在2011年推出另一张EP《Bangarang》，进一步奠定他的Dubstep地位，EP同名歌曲成为大热作品，并再次夺得两项格林美大奖。2014年更迎来他的首张大碟《Recess》，第一首歌曲《All Is Fair in Love and Brostep》不但承袭他的标志性Dubstep声音，歌曲名称亦用上具争议的“Brostep”一字，仿佛在回应外间多年的批评。更重要的是，从《Recess》可以听到Skrillex的音乐逐渐脱离固有的Dubstep模式，开始发掘新的声音。
▌不再Dubstep的Skrillex
在《Recess》推出后，Skrillex便进入短暂的Jack Ü时期，与美国电子音乐人Diplo在2015年推出专辑《Skrillex and Diplo present Jack Ü》。整张专辑10首作品都脱离了大家熟悉的“Dubstep Skrillex”，较多歌曲趋向Trap，但并非偏向Hip Hop而是Dubstep风格的Trap，带有Hybrid Trap的风味。当然，这张专辑的精彩之处在于难以用单一音乐类型去界定一首作品，例如《Beats Knockin》的节奏便非常多变，正如歌曲名称一样不断用节拍敲打你的耳朵和身体。这个合作企划不但展现出Skrillex的进化形态，亦三度为他赢得格林美大奖，获奖歌曲包括与Justin Bieber合作的《Where Are Ü Now》，成为电子音乐与流行音乐跨界合作的成功例子之一。可惜随著专辑的推出，Jack Ü这个企划便没有后续。
后Jack Ü时期的Skrillex，展开了不同合作项目，每年总会出产一些令人无法忽视的歌曲。例如他在2016年为电影《自杀特工队》制作的歌曲《Purple Lamborghini》，便成为该年的大热作品；2017年Skrillex受邀为Kendrick Lamar的《Humble》制作Remix，同年在他旗下的音乐厂牌OWSLA亦推出与Habstrakt合作的经典歌曲《Chicken Soup》。值得一提的是2018年Skrillex与JOYRYDE制作的《AGEN WIDA》，不但集二人特色于一曲，歌曲中段Trap段落所使用的敲击，在Skrillex往后作品例如《XENA》都出现类似声音，带有浓厚的民族风。
Skrillex与Boys Noize组成的Dog Blood亦在2019年推出《Turn Off The Lights》EP，虽然规模无法与Jack Ü时期的专辑比拟，却重拾一点相近情怀，会听到有点不一样的Skrillex。相对于2012年初成立的歌曲，这张EP无论在音乐性和回响都更上一层楼。同年Skrillex另一张双单曲的个人EP《Show Tracks》，收录《Fuji Opener》和《Mumbai Power》两首音乐节向的歌曲，带有一种中期报告的感觉，展示经过一轮探索后的成果，以及这个时期Skrillex的进化形态，亦为2023年推出的双专辑来一点前菜。
▌双专辑的强势回归
继2014年《Recess》后，Skrillex在2023年再次推出久违的正规专辑，而且一来便发表双专辑，满足一众乐迷的期待。双专辑中以《Quest For Fire》回响较大，尤其是与Fred again..和Flowdan合作的《Rumble》，将UK Dubstep的声音以及Grime风格向主流市场展现。而歌曲的爆红亦有赖Fred again..在歌曲尚未推出时，在2022年的Boiler Room演出首次播放，令乐迷对Skrillex新专辑的期待值大增。《Quest For Fire》收录多首大热作品例如《RATATA》和《XENA》等，坊间评价正面，不负众望。
Skrillex以《Quest For Fire》展示全新形态，亦为主流电子音乐市场打开UK Dubstep之门，其后Hamdi的冒起和他们在单曲《Push》的合作，进一步奠定这一、两年主流Bass音乐的潮流方向。音乐市场上陆续出现追随者，连带一直在该领域努力的音乐人也被看见。
由十多年前的美式Dubstep，到2010年代的Trap，以至今天的UK Dubstep潮流趋势，Skrillex虽然不是这些音乐的发明者，因比他更早开始制作这些音乐的人大有人在，但Skrillex的影响力在于他的音乐能带领潮流，成为Bass音乐的一个指标。凭著他的音乐品味、制作技术和创意，加上他多年来获得的奖项肯定和商业成功，成就了Skrillex效应。更重要的是他不断求变的音乐精神，虽然他最初被标签为美式Dubstep的先驱者，但今天再聆听他的新作品，已经很难单纯以Dubstep或Trap去界定他的音乐，Skrillex无论在音乐制作或DJ时，对于人声和乐器的运用都充满独特的个人音乐风格，让他一直能够走在市场的前方。
▌结语
来到2025年，相信《FUS》只是Skrillex新阶段的一个序幕。《FUS》属于一张Mixtape多于专辑，收录的曲目平均只有1分钟左右，主要都是收录Drop的部份而非完整歌曲。笔者猜想这可能是一种完成与Atlantic Records合作的方式，以Mixtape作为道别并预告他未来的作品。毕竟他在刚完成的Ultra Miami音乐节演出中，播放了很多乐迷引颈以待却未收录在《FUS》的歌曲，包括与Nitepunk、ISOxo和Moody Good等人的合作。且看接下来的日子，Skrillex将带领乐迷前往一个怎样的音乐世界。