香港DJ专访｜WEJJPLAY成立本地Bass Music厂牌Mad Croissant

本专栏于2022年年末发布的《2023年值得留意的香港电子音乐人（续）》一文中，曾经介绍过今天的受访嘉宾WEJJPLAY，不过当时只以文字讯息进行简单访问。过去在不同活动与WEJJPLAY碰面都会闲聊一番和交流音乐，适逢他创立个人音乐厂牌，便邀请他担任本月嘉宾作亲身访问，深入了解他的音乐历程。

WEJJPLAY读作”WELL-PLAY”，拥有双重意思。第一是来自英雄联盟常用语中的”Good Game, Well Played”；第二是取自他的英文名Maxwell的后半部份，加上”play”字有“由Maxwell播放”的意思。他在澳大利亚求学时因受朋友邀请担任DJ，令这个名字正式诞生。WEJJPLAY是一位专注于Bass音乐的 DJ兼制作人，2021年和2022年分别在Skull Vision及华纳唱片（亚洲）旗下的Whet Records发表音乐作品，直至2024年Boxing Day正式宣布成立个人厂牌Mad Croissant。

波盛：为何会有成立个人音乐厂牌Mad Croissant的念头﹖

WEJJPLAY：根据个人观察，现在本地Rave文化都以Techno、Drum n Bass或Trance为主，而我一直都想向香港观众推广自己喜欢的Bass音乐。要做到这点，就需要演出机会才能接触更多听众。我发现经常有演出机会的DJ都有一个共通点，就是拥有自己的音乐厂牌，较易让人留意。例如观众见到Mad Croissant就会知道这个活动将会有Bass 音乐出现，始终人们参与派对普遍都著重DJ阵容。

波盛：要为音乐厂牌构思名字和标志的难度高吗﹖因为它往后将一直代表著你。

WEJJPLAY：的确，因为决定后就不能轻易更改。取名为Mad Croissant的原因其实很简单，因为我很喜欢吃牛角包。由于我之前很喜欢Diplo这位电子音乐人，而他的音乐厂牌叫Mad Decent，所以我在牛角包前加上”Mad”一字，算是一种致敬。而标志采用了旧美式卡通的风格，这是我的个人喜好。曾经有一只叫《Cuphead》的游戏，就沿用了这种迪士尼早期的旧美式风格。然后我就将这种美术风格融入Mad Croissant的帖文设计中。

波盛：我留意到Mad Croissant的社交平台涵盖各种内容，你会如何定调自己的厂牌﹖

WEJJPLAY：与其说是一个音乐厂牌，我会形容它是一个多媒体平台。一方面透过Mad Croissant介绍每星期发掘到的Bass音乐，另一方面亦会分享相关音乐新闻，或者有什么即将来港的DJ让各位留意。音乐发布方面，除了自己的作品亦会寻找与厂牌风格契合的香港甚至海外的Bass音乐。其实现在工作量也颇大，始终厂牌只有我一人，所有事情都要亲力亲为。平面设计、文字校对、排版等，都是透过YouTube的影片学习。

波盛：但印象中你都有设计类似3D立体图的习惯﹖

WEJJPLAY：是的，但那些较艺术性。从一个媒体角度而言，需要让观众第一眼看见帖文后停留，同时有资讯进入它们脑海，我要在美观与资讯之间取得平衡，而以前的设计纯美观便可。现在只是起步阶段，追纵人数不算多，若果观众能够在我的帖文中有所得著，我便感到满足。有时在歌曲介绍的帖文下，会得到该歌曲的DJ留言“Thanks for support”，我平常听的歌曲制作人本尊居然在我的帖文回复，绝对是一件开心事。

波盛：一直以来你对电子音乐的喜好主要受哪些电子音乐人影响﹖

WEJJPLAY：其实我就读小学时已经听派对音乐，例如Black Eyed Peas和Britney Spears的歌曲。到中学时就知道世界上有DJ的存在，开始听例如David Guetta那种较为商业的电子音乐，直至Skrillex在我就读初中时推出《Scary Monsters and Nice Sprites》这张EP，就成为了转捩点。我在上网收听音乐时，发现了这种名为Dubstep的音乐，原来音乐可以如此激进，同时又保有它的节奏，令人有想跳舞的感觉，自此进入了这个世界并一发不可收拾。

波盛：有很多人都喜欢听电子音乐，但与成为DJ甚至制作人之间仍然有一大段距离，你是如何跨出这一步﹖

WEJJPLAY：自从我发现了Dubstep，我就知道何谓Bass Music。去到2013年左右Trap Music渐渐兴起，DJ Snake一首《Turn Down For What》带领整个音乐热潮。当时最有名的例如Yellow Claw，还有元祖级的Trap音乐制作人例如RL Grime，都是我追听的对象。直至我只身前往澳大利亚读书，起初由于没有朋友陪伴，便尝试寻找兴趣。最后报读了澳大利亚的一间DJ学校，购买了一部DJ控制器，然后在寄宿家庭的睡房不分昼夜地练习，尝试将不同歌曲混搭，慢慢磨练自己的DJ技术。

波盛：在澳大利亚求学的这段期间，对当地的电子音乐文化有什么感受﹖

WEJJPLAY：澳大利亚的文化很好。在我身处的南澳Adelaide，它不算是一个大城市，所有东西都很集中，周末的演出就会集中在一条大街的夜店。有些夜店又会在例如星期四人流不算最多的日子，开放一些空间予当地音乐厂牌举办Bass音乐的活动，令我也有机会在当地演出。大家都抱著玩的心态，不计较金钱而著重整个圈子的氛围。受邀DJ就会播放那个星期他发掘到的音乐，其他DJ若然从未听过就会前来好奇歌曲的名字，这就是他们的交流方式。香港可能间中才有这种派对，但南澳基本上每天都能找到。

波盛：在澳大利亚毕业时，有否想过留在当地以DJ或制作人身份继续发展﹖

WEJJPLAY：始终DJ和制作人要突围而出比较困难，所以我当时的想法并非如此，而是希望将这种文化和音乐带回香港宣扬。我在2019年回港后，认识了两个活跃于香港Bass音乐的音乐厂牌，一个是中E师主理的桃花猿，另一个是Pressure Kay主理的Hyperspace Collective。大家都是听Skrillex的音乐成长，他们又持续举办大大小小的本地演出，所以就越来越熟络，有活动都会一齐出席。

波盛：不少DJ的下一步都是踏入制作人的世界，你又因何原因开始创作自己的音乐﹖

WEJJPLAY：我在大概2016、2017年开始制作音乐，因为单纯DJ已经不能满足我，我希望学习去制作一首属于自己的歌曲。加上我所喜欢的音乐类型在香港并不常见，在一个竞争较少的环境下究竟能否有所作为，这是我在当时的心态。接住我便下载了音乐制作软件Ableton的试用版，反复收看YouTube的教学影片来钻研制作技巧。

波盛：谈到Bass音乐，多年来都有很多种类和演变。你认为现在Bass音乐的环境以什么类型为主﹖

WEJJPLAY：当我还在澳大利亚求学的时期，较流行US Dubstep，它亦有一个具争议的外号叫做Brostep。因为传统的Dubstep是较暗黑的英国风格，是一种声音低沉、集中在低频率的音乐。直至Skrillex，他改变了整个生态，Dubstep的声音变得很激进，陆续有例如Zomboy、 Exicision和Virtual Riot等制作人出现，吸引很多人投入US Dubstep，当时我也是它和Trap音乐的追随者。而2025年的环境，偏向UK Dubstep。我个人认为由于Skrillex在2023年推出了《Quest For Fire》专辑，当中发掘了新的声音，更贴近UK Dubstep。Skrillex带领著潮流，他制作什么风格的音乐，那个年代的Bass音乐制作人就会追随。例如他和Diplo组成Jack Ü的年代，把Vocal Chop玩得出神入化，令当时不少人争相仿效运用Vocal Chop。

波盛：你是如何从US Dubstep转向UK Dubstep的世界﹖

WEJJPLAY：我认为UK Dubstep的特点与我一直喜欢的Trap音乐很相似，例如它们的鼓点、低音分布和声音设计。我最初接触这类音乐是在2018年，PEEKABOO与G-Rex发布了一首《Babatunde》，令我惊觉原来Bass音乐可以这样呈现，不一定要像打心口般激进，我会称呼这种声音为“鬼祟、阴湿”的声音设计。其后Skrillex与Fred again..推出《Rumble》，又与PEEKABOO和G-Rex推出《BADDERS》，慢慢带著整个环境改变。你会留意到一些US Dubstep DJ和制作人都慢慢转型至UK的声音，以US Dubstep龙头Exicison为例，他在Lost Lands都会独立有一个Detox Set，集中播放UK或者Minimal的Dubstep，由此可见整个Bass音乐环境的改变。

波盛：无论是个人还是Mad Croissant，今年有什么目标﹖

WEJJPLAY：今年一方面会维持现在正在做的事情，例如介绍音乐，同时想有更多演出，与观众分享我的音乐，希望透过现场演出吸纳更多观众。