林忆莲拍拖前后歌路比较　失去恭硕良将不再破格？

林忆莲与恭硕良8年情昨日宣布告吹，这段时间他们在音乐上合作无间，“分讯”传出相信令不少乐迷感错愕，而且会到林忆莲往后作品会否因此失去多元化的尝试。林忆莲与恭硕良于2012年公开恋情，大家可以这年份作分水岭，比较之前之后的专辑风格有何改变。

各位乐迷可以参考以下专辑，都听一次作比较，包括：2005年《本色》、2006年《呼吸》，2012年《盖亚》、2014年《Re: Workz》、2016年《陪著我走 in Search of Lost Time》及2018年的《0》。

以下专辑是本文比较的重点，大家又有否收藏这几张大碟？(按图放大)(资料图片)

先看林忆莲与恭硕良相恋、合作前的专辑——《本色》，雷颂德是编曲及监制的主力，大家会听得出那种“保本、稳阵”的感觉，容易掌握的节奏与分句，加上乐器音色的处理都带种“黎明的感觉”，例子有：《还是我 还是你》、《没结果之后》，即使加入Ted Lo负责“玩嘢”，在编曲上加入异国风情，但亦嫌“到喉唔到肺”。到2012年《盖亚》专辑的出现，大家可以听到一个反天覆地的改变。

首先，《盖亚》的专辑主题超脱了过往大路的情情爱爱，以歌曲道出人与地球的关系，从灵性探讨的角度出发。而且全碟编曲交由常石磊操刀，加入大量他拿手的电子元素，营造一种脱轨、迷离、破格的听感，颠覆了大家《至少还有你》的既定印象。当中《盖亚》这首主题曲更是恭硕良《月球人》的国语版，这首歌或多或少是两人订情之作。专辑共13首作品，几乎每首都充满强烈的情绪起伏，而且人声的处理亦加入大量Reverb、Delay、而且亦编排了很多颂唱、不同声部的轮唱与合唱，偶尔将空隙填满，杀听众一个措手不及，冲击大家的听感。这就是常石磊的标志，大家从王菀之《留白》、《我来自火星》（Infinity Journey Mix）、张敬轩《迷失表参道》等作品都能感受到。

林忆莲在《造乐者》演唱会上，舞台布置及编曲取向都展现了她决定破格的心。(按图放大)(资料图片)

到2014年《Re: Workz》全碟编曲及监制是恭硕良及倪凯民，亦是林忆莲“最恭硕良”的专辑。事关恭硕良自少受黑人音乐薰陶，著重Groove(律动感)，而且乐器选取亦集中结他、Bass、琴、鼓，没有常石磊那份离经叛道，而很多编曲都是鼓行先，乐句亦充满R&B元素，毋须复杂的旋律亦能带动听众的情绪，这可谓恭硕良的标志。

恭硕良的Music Sense非常强，而且吸收很多黑人音乐的养份，以律动去打动听众。(按图放大)(资料图片)

到2018年的《0》，这张专辑被外界猜测作林忆莲的引退之作，但纵观以往专辑来说，不论歌词意识、编曲取向《0》也可谓最破格的作品。专辑编曲及监制都是常石磊作主力，虽然恭硕良亦有担任编曲、监制的工作，但听毕整张专辑也充满常石磊的味道。正如前两段的分析，常石磊走电子、迷离的路向，给予听众离经叛道之感；而恭硕良则著重律动感，R&B色彩为主的路向。恰巧《0》正是廷续常石磊拿手的扑朔迷离，可形容为以音乐作“形而上”的探讨，令林忆莲摆脱以往情歌王后的既定印象。

所以说，林忆莲与恭硕良分手会否影响日后曲风的取向，或许对她本人情绪上有所影响，但曲风上还是取决于是否继续与常石磊合作。事关常石磊的电子风格不是欧美流行曲那种以强烈节奏、简单入屋的旋律作主轴，他利用电子元素带听众进入不同空间，冲击著听众耳朵才是他的看家本领。