DJ介绍｜私心期待4个即将来港表演的电子音乐单位
近年在港举办的国际品牌电子音乐节，以Creamfields为首，加上上年首次来港的S2O泼水音乐节，以及今年回归的Ultra，三大香港电子音乐节已于2024年逐一圆满落幕。本以为要等到明年才能再次在大型音乐节观赏国际DJ的演出，岂料在2024年的最后一个季度，在部份本地音乐节释出的阵容中，仍能找到不少知名电音单位。今天与各位盘点几位笔者私心期待的演出单位。
韩国超级DJ - Peggy Gou
Peggy Gou这个名字最先是从DJ Mag百大DJ排行榜中认识，能以亚洲女性的身份在世界主流电子音乐圈占一席位绝非易事。她自2019年开始便一直榜上有名，而且逐年递升，𫄳使现今排行榜的公信力仍有待商榷，但Peggy Gou确实凭著她的成绩证明自己。
Peggy Gou生于韩国仁川，小时候移居伦敦，长大后就读伦敦时尚学院。每逢假日她便流连英国的夜店，后来亦有跟韩国朋友学习基本的DJ技巧，直至某天一位夜店的宣传人员看到她正在打碟的社交媒体头像，便邀请她到店演出，很快她便在东伦敦的夜店获得更多驻场机会。毕业后她移居柏林，一边在唱片店工作，一边开始制作自己的音乐，每逢星期日便到当地夜店Berghain，吸收音乐养份，后来她更成为首位能够在该店演出的韩国DJ。
2013年开始自学音乐制作，直至2016年首次推出EP，2018年更凭《It Makes You Forget (Itgehane)》获得广泛关注。虽然是一首韩文歌曲，却意外地受英语地区的乐迷喜爱，难怪有段时期她会称自己的音乐做“K-house”，尝试将韩国元素渗入作品中。
2023年夏季，一首《(It Goes Like) Nanana》助她更上一层楼，打开主流市场的知名度。 网上一段短片记录了Peggy在Lost Nomads音乐节演出时，正在播放尚未推出的《(It Goes Like) Nanana》，而她身后一位口持香烟的观众成为影片焦点，加上现场的气氛炽热，令短片爆红。更重要的是歌词简单、洗脑，歌曲本身更带有浓烈的复古音色，散发著90年代的氛围，很快便能捉住乐迷的耳朵，更定调了她的新专辑《I Hear You》。
Peggy Gou为了在音乐上有更大自由度，在2019年创立了自家音乐厂牌Gudu Records，专注于House和Techno等音乐，更邀请好友们先后推出两张合辑《Gudu & Friends》，从中能听到很多传统夜店音乐以外的电子音乐。同时，Peggy Gou的时尚背景亦令她的事业不局限于音乐，更跻身时尚圈被外媒形容为时尚指标，乐迷可以在11月的Hypefest一睹这位“超级DJ”的演出。
法国电音天团 - Justice
在刚过去的巴黎奥运会，无论是开幕或闭幕礼都充分地展现现代法国音乐。闭幕礼中除了有Phoenix、AIR及Kavinsky等单位现场表演，在运动员进场时的选曲都挑选了法国音乐人的作品。其中法国电音天团Justice的多首作品都有登场，例如《Love S.O.S.》、《Genesis》和最新专辑《Hyperdrama》的《Neverender》，合共出现十多分钟。
Justice是法国具代表性的二人电子组合，外间经常将他们与另一传奇法国电音组合Daft Punk相提并论，甚至被形容是Daft Punk的继承者。他们除了同样是来自法国的二人电子组合，亦曾拥有同一位经理人，有部份音乐作品的风格相近，对French House的贡献功不可没。不过Justice对此并不认同，曾表示他们与Daft Punk亦有很多不同之处。无论如何，两队传奇组合皆代表著富有“French Touch”的电子音乐。
Justice由Gaspard Augé和Xavier de Rosnay组成，二人同样修读平面设计，在2003年的一个派对上认识后发现异常投契，很快便成为邻居并共同制作音乐。当时他们为参加校园电台的混音比赛而把Simian的《Never Be Alone》重新混音，岂料这首Remix让他们换来法国音乐厂牌Ed Banger的合约，歌曲更在夜店及网上大为流行。后来歌曲在英国重新发行并改名为《We Are Your Friends》，亦陆续为主流音乐人例如Britney Spears和Daft Punk等制作Remix。
Justice以标志性的十字架作为标记，于2007年推出《Cross》专辑，收录了向Michael Jackson致敬的歌曲《D.A.N.C.E.》，这首歌以至专辑为他们带来三个格林美大奖的提名 尊定了他们在电子音乐界的地位。值得一提的是专辑亦收录了他们第一首发表的原创歌《Waters of Nazareth》，以Distorted Synth作为歌曲主轴，印证了他们与其他同期音乐人，尤其是Daft Punk，之间的分别。11月他们将首度来港并担任Hypefest第二天的压轴表演嘉宾。
美国电音鬼才 - Porter Robinson
本地EDM乐迷对Porter Robinson这个名字绝对不会陌生，2016年与Madeon合作的一首《Shelter》为他吸纳了更多的粉丝。歌曲不但歌词和旋律动人，一直深爱日本文化和动漫的Porter Robinson更成功与日本动画制作公司A-1 Pictures合作，花费超过一年时间制作的MV为歌曲锦上添花。Porter Robinson与Madeon相识多年以来的首次合作，除了令两人的粉丝都引颈以待，更是令Porter Robinson走出抑郁症的转捩点，是一首让他引以自豪的作品。
Porter Robinson自小便喜爱电玩和动漫，尤其是在12岁时因为哥哥而接触到音乐游戏《Dance Dance Revolution》，自此让他爱上电子音乐，尤其是游戏中令人感到喜悦的日系电子音乐，对Porter Robinson日后的音乐风格影响甚大。
他起初以网名“Ekowraith”在论坛发表各类音乐，认识了上文提及的多年竞敌与好友Madeon，后来他以“Complextro”去戏称自己的音乐类型，意指他制作的Electro较坊间一般的音乐人更为复杂（Complex）。可能他也没想过，Complextro自此成为他的标志，而他在18岁那年推出的《Say My Name》更让他一鸣惊人，登上Beatport第一位。
Porter Robinson的才能很快便被世人看见，特别是Skirllex。在2011年，Porter Robinson成为Skrillex旗下音乐厂牌Owsla第一个发布作品的艺人，推出EP《Spitfire》。同年获Tiësto邀请担任他巡回演出的开场DJ。他陆续获邀与不同电子音乐制作人合作，当中包括与Zedd共同创作在2012年的大热歌曲《Clarity》，甚至有份参与和音，后来因为歌曲与Porter Robinson当时的计划方向不一致，才决定在歌曲除名。从以上例子可见，年纪轻轻的Porter Robinson已获得巨大成就，却为他带来沉重压力。
但日渐公式化的音乐制作，让Porter Robinson开始厌倦制作为DJ而设的EDM音乐，因此他在2014年推出的个人首张专辑《Worlds》完全是走向另一种风格，推出更能表达内心情感的歌曲。不过他坦言，推出《Worlds》后陷入低潮期，认为自己无法再创作音乐而患上抑郁症，这亦解释了如何他相隔7年才推出第二张专辑《Nurture》。
Porter Robinson因音乐成名，亦因音乐患病，但最终却透过音乐重新站起来。早前他推出了最新专辑《Smile! :D》，更著重歌词和他的歌声演释，他体会到以往的创作较偏向个人主观角度，故此希望在这张专辑作出改变，专辑巡演亦以现场乐队模式进行，而不再只是作为一位DJ在台店播放歌曲。相信他在11月尾Clockenflap的表演将可让乐迷体验全新的Porter Robinson。
世界DJ大赛冠军 - A Trak
随著科技和器材的进步，令成为DJ的门槛降低了，使用现今的DJ控制器很快便能上手。在人人皆DJ的年代，加上社交平台DJ泛滥，令乐迷开始追求货真假实的Real DJ，而A-Trak绝对是代表之一。
他在EDM黄金年代是当红DJ之一，与Skrillex和Diplo齐齐登上Billboard杂志封面；2000年代中期创立Fool’s Gold Records至今，多年来被不同音乐媒体赋予高度评价；2011年凭著《Barbra Streisand》以Duck Sauce身份获提名格林美“最佳舞曲制作”，著实拥有多项指标性的主流市场成就。
不过真正让A-Trak与别不同，并非这些虚名，而是他的DJ造诣。在EDM年代的电子音乐节，坦白说观众对DJ的技术要求不算高，只要有热门歌曲、不太差的混音、丰富的灯光和舞台效果，已能满足大部份参加者。然而A-Trak却是当时在主流音乐节例如Ultra等，少数仍然会现场做Scratching的DJ。这种表演方式不但对技术的要求高，相对普通混音较有风险。不过流著Hip Hop血液的A-Trak却坚持这种表演方式，因此他多年来得到很多行业内外的人士尊敬。
A-Trak在15岁便赢得DMC世界DJ比赛冠军，刷身当时最年轻的胜出者的纪录，更在3年间一共赢得5个世界冠军。1999年便以17岁之龄踏上Coachella舞台，直至2000年从比赛生涯退役。其后他开始担任其他艺人的巡回DJ，最为人熟知的便是他替Kanye West的巡回演出担任DJ，更曾跟随Kanye West在2006年来港演出。近年他更重新整埋自己的黑胶库存，以“Digging in the crates”系列影片介绍他海量的收藏 。即管期待A-Trak在11月尾来港于Clockenflap演出时又会跟乐迷分享什么音乐。