电音介绍|美国电子音乐节再临香港 相隔6年升格Ultra Hong Kong

撰文: 波盛 Ballshing
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在2018年的Road To Ultra Hong Kong完结后,其官方社交平台就没有太多更新,在2019年宣传新加坡站的帖文后,便一度沉寂5年。直至今年5月,新的帖文终于出现,官方宣布音乐节将在9月14日重回香港,亦会从Road To Ultra升格为Ultra。究竟两者有何分别﹖Ultra一路走来的道路又是怎样?

Ultra取名自一张专辑

Ultra的创办人之一Russell Faibisch成长于迈亚密,于高中时期爱上电子音乐。在1993年看过英国电子乐队Depeche Mode在迈亚密的演出后,令他决意要投身这个行列。“Ultra”这个名称正正取自Depeche Mode在1997年的专辑《Ultra》。

Depeche Mode是成立于1980年的英国电子音乐乐队,在1997年推出专辑《Ultra》,是成员Alan Wilder离队后的第一专辑乐队专辑。推出后迅即登上英国大碟榜第一位。

15岁的Russell Faibisch开始参与市内的Rave,20岁时已成为一位资深的宣传人员(Promoter)。他其后在大学修读商科,在1998年首次举行名为Amoeba的活动,有2500人出席,这亦是首届Ultra举办的前一年。

Russell Faibisch生于美国迈亚密,在创办Ultra Music Festival前已经以Ultra之名成立制作公司Ultra Productions,在迈亚密举办各种Rave和音乐派对。

首届海边电子音乐节的概念却来自Ultra的另一位创办人Alex Omes。他在90年代是迈亚密夜店Cameo的保安(Bouncer),建立了广阔的人脉。其后他投身电子音乐杂志界,积极推广迈亚密的电子音乐文化。当时由于Faibisch需要为活动刊登广告,便与Omes相识。

Alex Omes是Ultra Music Festival的另一创办人,他在2010年离开团队后,仍然积极在迈亚密推广各种电子音乐活动。他于2015年不幸离世,终年43岁。

Winter Music Conference的机遇

Faibisch和Omes一拍即合,成为朋友以及合作伙伴。他们看准迈亚密年度音乐盛事Winter Music Conference(WMC)的潜力,因为它是一个创立自1985年的业界活动,每年吸引大量海内外的业界人士前来,包括艺人、DJ、音乐厂牌代表和宣传人员等,进行各种交流活动。故此Faibisch和Omes希望在为期一周的会议期间,乘势举办一个沙滩电子音乐节。

凭著二人的努力,最终在1999年成功在迈亚密海滩的Collins Park举办了历史性的第一个Ultra沙滩音乐节,更邀请了美国著名电子组合Rabbit in the Moon作为Headliner。Rabbit in the Moon曾表示答应第一届Ultra的演出邀请是一个冒险,因为很多配套还不完善,但看到主办单位的热情和众人眼中的梦想,让他们受到感染而愿意冒这个险。

Rabbit in the Moon是成立于1991年的美国电子音乐组合,成员包括担任表演与歌手岗位的Bunny和制作人David Christophere。Rabbit in the Moon以融合舞台表演与派对音乐见称。

第一年的Ultra取名为“Ultra Beach Music Festival”,强调其沙滩的特色。演出阵容除了上述提及的Rabbit in the Moon,还有Josh Wink、Armand van Helden和LTJ Bukem等著名DJ坐阵。迎著海风的DJ一边播放黑胶,一边撑扶著以免唱片被海风吹起。第一年的Ultra就是这样原始,没有大型的制作,有的只是音乐、DJ和观众。第一年的Ultra有1万人参与,但最终却要损失接近2万美元。然而金钱上的损失无阻创办人的决心,翌年卷土重来,然后一步一脚印的继续走下去。

1999年Ultra Beach Music Festival的宣传海报。当时音乐节的名称仍包含“Beach”的字眼。

Ultra成为年度电子音乐焦点

今天的Ultra Music Festival (UMF),尤其是迈亚密站,拥有举足轻重的地位,DJ会在舞台播放从未曝光的新歌,甚至视这个音乐节为新一个年度的开始。它的独特性在于它与电子音乐密不可分的关系,两者自1999年开始共同成长至今。在千禧年代中期之前,电子音乐不常出现在美国电台,然而UMF却为海外DJ打开美国市场之门,让他们带同自己的作品来到美国。

随著科技和网络世界发展,更多年轻人投身DJ和制作人行列。透过上载自己的作品,他们被更多人认识。同时观众数目亦增加,2007年的Ultra首次变成2天的活动,以满足需求。2012年的Ultra更有革命性的转变,就是首次进行网上直播。

2012年Ultra Music Festival首次进行网上直播,首次参演的Hardwell表示当时感到无比紧张。

相比网上直播已成常态的今天,12年前Ultra的这个举动对电子音乐的成长可谓功不可没。DJ的表演不再局限于迈亚密,全世界的电子音乐乐迷都能够欣赏到DJ在Ultra的演出。2012年演出单位之一的Drum n Bass DJ Andy C忆述,起初没有为意网上直播的触及率,直至他表演后看到社交平台上的海量帖文,才切身感受到它的威力。

Andy C是来自英国的Drum n Bass DJ,创立了RAM Records。他自2001年开始加入Ultra Music Festival的大家庭,多年来担起音乐节中Drum n Bass的重任。

Ultra与电子音乐圈共同成长

Ultra既然作为一个音乐节,它的音乐性亦相当重要。正如上文提及,音乐节与电子音乐热潮关系密切,受欢迎的音乐类型和DJ被邀请在音乐节演出,同时未被发掘的新星亦可能在音乐节受关注,他们与其歌曲亦同时影响著电子音乐市场。

Ultra反映著不同时期的电子音乐生态。在EDM出现以前,美国以House和Techno以及后来的Trance为主。当时受注目的DJ亦是90年代尾至00年代DJ Mag的Top DJs,例如Sasha、John Digweed和Carl Cox等知名DJ,不过外间一般对他们的印象都是传统DJ的概念,他们播放的电子音乐类型仍普遍被视为地下音乐。

Carl Cox是来自英国的House、Techno DJ,多年来与Ultra保持友好的合作关系,不单止为音乐节演出,更获邀主理舞台,将不少DJ带上Ultra的舞台,带来高水准的制作。

但随著美国音乐市场在千禧年代中后期逐渐接纳电子音乐,一些兼任制作人的DJ陆续与流行音乐的歌星合作,令DJ例如David Guetta亦开始明星化。进入2010年代,正式开展EDM世代,至今知名的EDM巨星在当时陆续诞生,Hardwell、Avicii和Skrillex等名字变得无人不晓。

Skrillex在2010年代担起EDM大旗,将英式Dubstep改良并在美国带来极大回响。他在2015年Ultra Music Festival的演出至今仍被乐迷视为经典演出之一。

Ultra造就一幕幕的经典时刻

电子音乐打入美国主流市场和明星DJ的出现,令Ultra出现不少经典时刻,例如2012年Madonna与Avicii共演,以及Justin Bieber出现在2015年Jack Ü的舞台,标志著电子音乐与主流音乐的融合。DJ们对Ultra的重视有增无减,他们甚至将自身的重要时刻放到Ultra的舞台上。

已故传奇DJ Avicii在2012年的Ultra Music Festival创造了一个历史性时刻,在他的演出期间Madonna惊喜现身,随后Avicii便播放了他为Madonna的《Girl Gone Wild》所制作的Remix版本。

瑞典电音天团Swedish House Mafia解散前的最后演出,便在2013年的Ultra Miami;5年后Swedish House Mafia亦再次选择Ultra Miami的舞台重聚并庆祝Ultra Music Festival的20周年;昔日的Big Room之王Hardwell,经过4年的休息后,亦在2022年带同全新风格的音乐在Ultra Miami复出。他们都愿意将这时历史时刻,献给每年成为电子音乐乐迷焦点的Ultra Miami舞台。

瑞典电子音乐天团Swedish House Mafia被喻为EDM黄金年代的传奇之一,曾推出多首大热作品例如《Don’t You Worry Child》。多年来他们的离合皆受到乐迷关注,但对新一代电子音乐人例如Avicii、Martin Garrix等的启发却无毋庸置疑。

正所谓“前人种树,后人乘凉”,有赖一众曾被视为“地下DJ”的前人不断付出,为整个电子音乐圈打好根基,才能让电子音乐进入主流市场,催生新一代的EDM明星,同时令Ultra以至其他电子音乐节日益壮大。种种现象皆反映出无论地下或主流音乐,总是互相影响和依赖著。就像2024年成为电子音乐主舞台主角的Drum n Bass,其实是诞生于90年代英国、拥有悠久历史的地下音乐。如有兴趣了解Drum n Bass的前世今生,可以阅读本专栏在今年4月的文章。

Ultra扩展海外版图

Ultra随著品牌的成功,在2008年开展“Ultra Worldwide”的企划,将音乐节版图扩展至全球。2012年更创立了“Road to Ultra”企划,锐意在新兴市场建立试点,为未来的Ultra铺路,首个Road to Ultra在2012年选址韩国举行。一般人认为Road to Ultra是属于小规模的Ultra Music Festival,因此资源投入理应较少,无论场地设置、日数以及阵容都不会达一般Ultra的规模。

然而回望韩国在2012年的Road to Ultra,DJ阵容有Diplo、Hardwell、Major Lazer、R3HAB和Dillon Francis等豪华阵容,坦白说绝不逊色,因此有人解读说,Ultra为了做好第一场Road to Ultra,当然不敢马虎。其实从选址上已有端伪,皆因韩国在2012年的较早时间,其实已经举办过为期2天的正规Ultra Korea,在市场理解及营运操作上相信都已累积了经验,因此将Road to Ultra的首站交到韩国手上,是向亚洲及东南亚市场的一种展示多于纯粹作为测试。

2012年Road to Ultra Korea宣传海报。

若要真正体会Ultra Music Festival与Road to Ultra之间的DJ阵容差异,可以观察之后的分站安排。以邻近东南亚地区为例,阵容及规模较小的年份有2013年在日本东京夜店AgeHa举行的Road to Ultra,国际级的DJ只有Above & Beyond和Showtek;2014年在台湾高雄展览馆举行的Road to Ultra,国际级DJ包括Above & Beyond、Chris Lake和Ummet Ozcan等;而2015年亦选址澳门的新濠天地夜店Cubic,坐阵的DJ有DVBBS、Nicky Romero和Porter Robinson等。

2015年Road to Ultra Macau宣传海报。

东南亚地区的Road to Ultra亦逐一按照企划初衷进行,日本在Road to Ultra后翌年便正式升格为Ultra Japan至今;台湾的Road to Ultra亦在2015年开始移师台北举行,再经过3年的试验后终在2018年举办了为期2天的Ultra Taiwan。由于疫情影响,台湾在2020年转回小规模的Road to Ultra,却是2020年全球少数仍能如常举行Ultra活动的地区。

疫情期间全球电子音乐节皆受影响,Road to Ultra Taiwan是2022年少数能如常举行的音乐节。瑞典DJ Alesso经过14天的隔离,踏上台湾舞台担任压轴表演,亦特别在演出尾段多谢台湾,在萤幕显示著“Together Again”的同时播放他的大热作品《Heroes (we could be)》,感动不少乐迷。

香港历年的Road to Ultra阵容

不过, Road to Ultra也不一定代表待遇较差。除了在韩国的首站,Road to Ultra在2016年首次来到香港,已派出Knife Party、Martin Garrix、Galantis和Marshmello等DJ;翌年则有Hardwell、Kygo、Zedd等巨星来访,而担任Supporting的亦有当时属新晋DJ的Rezz和Slushii等。

2016年Road to Ultra Hong Kong宣传海报。

2018年Road to Ultra Hong Kong迁移至亚洲博览馆举行,同样拥有星级阵容,到访DJ包括Axwell /\ Ingrosso、David Guetta、Galantis、Andrew Rayel和Fedde Le Grand,可见历年Road to Ultra Hong Kong皆得到不错的阵容。今年正式升格为Ultra Hong Kong,虽然增设了RESISTANCE舞台,但依然维持1天,而国际DJ的数量及份量与以往相比,以网上反应所见似乎未能满足本地乐迷。

不过现阶还属纸上谈兵,即将来港演出的DJ包括有Alesso、Marshmello、Steve Aoki、Hot Since 82、Massano和Miss Monique等,究竟 Ultra Hong Kong能否有圆满的第一次,我们即管拭目以待。

2024年Ultra Hong Kong宣传海报。
香港电台第二台DJ 打碟DJ 主持节目:《骚动音乐》、《我是你的后援会》 Instagram:ballshing YouTube:波盛 Ballshing