InterVision时尚交流｜5位香港时装设计师 细说大湾区交流与发展
由香港时装设计师协会主办、香港特别行政区政府“创意香港”全力赞助的“InterVision Fashion Flow时尚交流2023”展览与时装骚已完满落幕，创新突破的形式，令人留下深刻印象。上一回《一物》跟粤港澳大湾区设计师一起分享时尚设计的点滴，今次就交由五位香港代表，Doris Kath Chan、Oplus2、ARTO.、Sparkle Karen和Wong Ching Ying Charlie现身说法，当中有出道数年的、也有刚毕业时装设计系的，以不同面向聊聊设计美学、AI发展与影响，还有各方交流的成果。
早前于深水埗设计及时装基地举行的“InterVision Fashion Flow时尚交流2023”，共30位粤港澳大湾区的时装设计单位参与其中，不但注入创新科技元素，更带动跨地域交流，将创意思维与商业发展共冶一炉，虽然已完满落幕，但是次活动为业内设计师带来新冲击，从而激发更多优秀设计。
于2014年创立DORISKATH的设计师Doris Kath Chan，毕业于英国中央圣马丁学院，深水埗对她别具意义，“因为今次展览在深水埗举行，这个地方是新旧共融在一起，就如我把朋友的旧西装、牛仔裤回收，再改装成全新的华丽服装。”她表示是以旧元素展示新系列感觉上好像深水埗，“跟现在这地方有一些新东西走出来一样”，她再补充说设计是延续衣服的寿命，“不想那么快穿完便扔掉，其实它们仍是很美的，于是改装变成新的衣服给人穿。”
问到AI发展，Doris喜见InterVision时装骚结合实体与虚拟设定，她指时装骚已发展到可现场或线上观赏，“今次现场实体再加网上虚拟，有如走进未来世界，真人在那里，但是在萤幕里面又有，带出另一种感觉。”她指实体与虚拟要取得平衡，两者都没法取代对方。
近年，Doris参与不少教育工作，这方面对她跟大湾区交流帮助不少，“每次交流定有一些新的东西走出来，因为大家想法不同，交谈便会有新的看法。就像我教书那样，学生其实是白纸一张，当他们慢慢学习时，可能学到一些新东西，而从中我又在他们身上学到另一些东西。”她说大湾区时尚发展得很好，“大家风格不同，反而令整个中国时尚发展更为蓬勃，从前大家主要看外国设计，但现在香港、大湾区有新势力出现，让更多人了解到时装并非只得欧美那些。”
主打针织设计的ARTO.，是设计师Arto Wong于2018年所创立的同名品牌，她为今次时装骚创作的系列，以色彩融入针织产品之中，“令观众感受到颜色带来的力量。希望令大家透过衣服感受更多生活，拥抱更多可能性。”而她认为AI 会是一个工具及协助角色，帮助设计师进行设计工作，“时装设计，绘图是其中一部份，背后还有一大堆工作，构思演进、手工工艺、沟通等等的生产的程序，AI 不会完全取代，却加快或简易某些程序。”
而是次实体与虚拟方式为Arto带来新体验，“衣服透过在不同方式跟人互动，是一个夸媒体的视觉艺术品。”是次InnerVision活动亦为她带来新冲击，“针织品可以从手感、选料和形象去欣赏观看。今次活动，有时装表演和虚拟表演，扩大针织品的观赏角度。”至于她眼中的大湾区时尚发展，是个充满不同可能性的地方。
由Otto Tang于2015年创立的时装品牌Oplus2，设计以“捕捉生活剪影”的概念，带出自然与情感之间完美融合的感性，而今次展览系列，他以手绘花针织为主，“每件都是人手绘画，所以是独一无二，是品牌每季推出的设计，客人觉得有较独特性，每件不一样情的况下，有限定版的感觉。”Otto认为实体和虚拟结合的展览形式充满新鲜感，“现今科技塑造出现实无法呈现的场景、环境，而背景也可以是构思出来的动画，或不是属于那个地方的东西，增强感觉、视觉、观感，营造不同的气氛。”而他本身亦有借助AI工具来协助设计，如MidJourney、ChatGPT等，“现今社会很多时人们常说一句话：‘人类是不会被AI取代’，但不用AI的人就会被用AI的人取代，作为时装设计师，做潮流前瞻性的工作，这些工具能协助到我们做一些比较试验性质的东西，快一点做出效果，呈现出我们的构思。”
谈到大湾区时尚，Otto表示绝不陌生，“本身因工作关系，经常穿梭香港与大陆，大湾区给我的启发就是扩阔了我们那个环境和生态圈，始终香港市场较小，能进入到大湾区对于我们品牌发展有很大帮助。”此外，Otto热爱摄影，而Oplus2设计不时将他旅行拍摄作品用于服饰Digital Print上，“大湾区的人物风景同样给我带来不同的新鲜感，刺激到我的触觉，有些可能我不常见的东西，或一些没有人留意的东西，都会启发到设计灵感。”
Sparkle Collection创办人及设计总监陈嘉贤（Karen），以别树一格的摩登旗袍和新派唐装为人所认识，而今次为配合大会春夏秋冬主题所创作的系列，她以四件别来自齐白石、吴昌硕和高剑父三位大师的香港艺术馆藏品跟品牌进行联乘，“希望带给观众一个传统加新派的华服的联乘概念，用一个新派的方法将艺术馆画作跳出框框，可以落地走出群众，令市民大众看到一幅惊世画作转化为Wearable Art，成为时尚。”而今次时装骚的展现形式，既有真实与虚拟的模特儿，配合墙上与地板的LED，“大家一起在虚实之间创做一个时尚、创新又新派的展现手法，现场感来得非常震撼。”
Sparkle Collection以香港本土情怀配合中华文化特色做主轴的新派华服，Karen说从布料设计开始已用中西融合的方法制造原创布料，“充满香港本土特色，又不失传统造工，还有传统旗袍和华服的精髓，却融入了很多西方的时装设计元素。”她觉得在大湾区中，香港作为其中一份子，有中西融合、香港特色和传统华服的美，是Sparkle Collection在大湾区立足的一个很清晰DNA，“希望再将香港美好的人和事、文化融入到新派时尚华服里，在‘9+2’城市中有特别的特色。”她看到大湾区时尚发展未来，粤港澳设计师与设计师之间，会擦出更多火花。
Wong Ching Ying Charlie是时装设计的新鲜人，刚毕业于理工大学的她来到今次InnerVision大舞台，展现初生之犊的创新思维，“这系列最主要是用上不同色调的蓝色和3D剪影，带给观众一个视觉上的冲击。我认为每个人的气场和脉轮是不一样，会互相影响，但这样虚无的东西我们正正是确实地感受到它的存在；至于选用蓝色的因为这属于中性，是正面也可以是一个负能量，整个系列想是想表达出每一个人的情绪都不一样，有高低有起伏的转变，就像服饰上轮廓，会有不同的形态出现。”遇到实体与虚拟拼合的展览，亦使她感到惊喜和开心，“因为打破了旧有的框架，有一个不同的第一身体验。因为从前我们只能很单一地去欣赏设计师的作品 但是如果将融合实体和虚拟两个元素时，会有多一点不同的角度去欣赏，整个想像的空间会更加大，这对于设计师和观众来说，皆是进步和好事。”
作为新生代设计师，Charlie指出AI和元宇宙绝对是新的潮流趋势，亦是未来的新常态，她坦言AI对其创作帮助不少，“既减省了执行时间，也把幻想的东西 实体化，在视觉上是刺激，并且是很大突破，用不同的角度看到我的设计，有什么可以做得更加好和再发展下去的空间。”由于是初出道，Charlie现阶段把焦点放在香港，“始终这是我成长和最熟悉的地方，我想将这个特别的地方学到、看到、感受到的东西，透过我的创作去做一些新的东西出来给大家。”她愿意尝试不同的挑战，“虽然焦点放在香港，但欢迎任何地方、海外市场或各样的合作。我支持大湾区的时装发展，觉得未来有很大的发展潜力空间，有平台让不同的设计师有更多的交流的机会，给予公众了解和认识不同的设计师的作品。”