Narrative Made：用衣饰守护亚洲古法纺织

各个国家或民族都有自己独特的织品技艺，除了编织手法，还有刺绣、天然染色、皱褶等技巧，这些工艺仍然在边缘化的族群间流传，并以人手或简单工具制作而成，绝不比大品牌高级订制的技艺差。

贵州苗族、北孟加拉、印尼——这三个地区让你想起了甚么？少数民族、制衣工厂、还是旅游胜地？在我面前这个穿着鲜黄民族绣花长裙的女生，则会首先想起手工百褶裙、绞染和人手织褶。她是一名亚洲古法纺织技艺保育人士，同时是土生土长的时装设计师、买手、时装走势分析员。她是曾思朗Sharonr——女装品牌Narrative Made的创办人。她与她的品牌同样是“八足咁多爪”，从生产、原料采购到设计、推广、销售，每项都有涉足，而且融入亚洲古法纺织技艺，整个时装生产过程从头到尾都参与其中，确保是良心制衣，绝不“甩辘”。

摄影：Steph Yang、部分相片由Confluence 20+提供

衣服不只是一种商品，还是一种很有力量的工具。

衣饰——古法纺织的传承工具

“衣服不只是一种商品，还是一种很有力量的工具。”Sharon喜欢创新，而衣服便是展示自己创意的最好渠道，学生时期已常常动手改良不同的衣服。她中学及大学曾在英国、美国留学，亦在北京生活过一段时间，不同地方的文化更是影响了她对时装及风格的理解。她个人偏爱少数民族文化，不同民族的工艺品就像是一种鲜活的文化载体，不但使用的原材料都是大自然赋予当地的礼物，而且其中承载着民族智慧、生活文化和独特的技艺，是不可多得的文化遗产。

具有理科底子的Sharon，不但具有设计头脑，也擅于时装商业运作。修毕时装设计后，她曾从事时装分析及新闻相关工作，进行过不同的服装及行业研究，发现时装业在设计之上尚有许多工序与商业运作环环相扣，由生产到销售、由物料到人力资源投入，每项都牵涉到道德生产的问题，让她开始反思时装的意义，尤其濒临边缘化的民族手艺与美学。于是，她把设计、商业及新闻工作的经验连结起来，着手于可持续及良心时装生产。Sharon走进亚洲不同地区的族群，了解当地的民族工艺，如苗族的百褶裙制法、北孟加拉的天然靛染等，与他们合作生产或加工衣料，并将这些手艺和衣料融入到自己的女装设计之中，以衣饰来保育边缘化的古法纺织技艺和民族美学。

授之以渔，反而获得更多

让边缘化的族群参与到“可持续时装生产”之中，总是离不开“授之以鱼，不如授之以渔”。在正式采用某地／某族群的古法纺织技术之前，Sharon会走访不同地区，进入当地社区去学习、理解当地的传统手工技艺，例如绣花、染色、纺织与编织，再让他们参与到服装生产的过程中。她与同事会教导少数民族如何把一种日常技艺转化成一种维生工具，和如何提升技术，从而鼓励他们生产，以及把独有手艺传给下一代，好让参与的族群知道自己在从事什么，而不是盲目根据指示来制作。少数族群们大多缺乏商业意识，所以Sharon会教授他们一些基本会计及商业知识，以及怎样回应市场需求，“他们本身做的工艺品精致得可放在博物馆里作展览，但未必适合市场需求，于是要教导他们甚么东西较为迎合市场。”

看似不断施予的过程，但Sharon说反而自己得到了许多意想不到的收获。金钱、运营方法与工具是重要，但不是生活全部。Sharon忆起在柬埔寨探访一条可持续发展村的经验，从耕作到产品生产全都是循环不息的运作，而且都只是使用最基本的工具便足矣。例如他们以自己种植的植物作为天然染料、以在地物料制作织布机来造布品，连绣花、针织等也只是一针一线便足以完成繁琐的花纹，是一个完整的制造过程。物质不算丰富，但当地民族很满足于这自给自足的生活，一生一物一事的生活方式，与我们所处的香港截然不同。尽管不是每个人都能做到这种生活，但其中的生活态度非常值得学习——“他们传递的已超越布料和手艺，而是一种对大自然的礼赞。”生活是可以如此简单，不必累赘，是我们营营役役时忘记的事呀。

“Confluence • 20+”巡回设计展
由香港设计中心及“创意香港”主办，展出20个来自不同范畴的杰出设计单位，包括刘小康、陈幼坚、又一山人、卢声前、Sharon de Lyster、邓晓滔等，向参观者展示香港设计师匠心独运的视野。

日期：2017年6月6日 - 2017年6月28日
时间：周一至周日上午10时至下午8时
地点：香港大会堂低座展览厅（免费开放）

“慢裳‧慢赏”设计及分享示范
嘉宾：曾思朗 x Denica Riadini Widodo
日期：2017年6月17日（六）

“慢裳‧慢赏”印尼蜡染工作坊
日期：2017年6月17日（六）