越界的人──WMA大师摄影作品展2017

撰文： 安东尼
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相中人是八十七岁的麦颜玉，照顾小时候的摄影师唐景锋的妈姐，上面叠盖的泛黄照片是颜姐仅有的七张证件照之一。在香港社会从事下人工作，回到故乡却是英雄，因为在她离乡别井打工的55年间，不止为家人供书教学，更在内地大饥荒时期养活了整个家族。（唐景锋──颜姐）

撰文：安东尼

WMA大师摄影比赛早前宣布了结果，并从即日起至5月6日展出得奖及入围作品。2016/17年第一季主题是“动”，让人想起康文署或楼下街坊福利会鼓励市民志在参与的空泛打龙题目，再看看英文主题“Mobility”，更确切地指向从A到B的移动或流动，而非纯粹的动作。加上比赛要求作品必需与香港相关，这个城市最特别的mobility，莫过于人口流动，六组得奖及入围作品中，五组都在记述跨越国界的迁移、都市中被遗忘的他者，捕捉了他们的生存和凝视。

一组又一组相片，难民、老移民、港漂，虽然就如导赏员所说，这是为郁闷的身份拍出失落的故事，但当中有比失落更丰富的生活。没错他们因为先决条件和身份而苦恼，但他们依然生活着，拥有我们否认不了的快乐，而这些日子还在延续。最记得颜姐的故事，一位在香港工作四十年的妈姐，人生中以她为主角的照片寥寥可数，却经常出现在雇主子女（也即是摄影师）的生活照中，但是如果我们肯阅读，这些“乱入”的相片比证件照更生动，留下了更多生活的纪录。颜姐不再是“妈姐”或“工人姐姐”这些词语可以完全命中的生命。前提是我们尝试去阅读，这个城市，这些故事。

WMA大师摄影奖2016/17“动”展览展期：即日至5月6日地点：湾仔动漫基地开放时间：10am-8pm

颜姐经常出现在摄影师的家庭照中，小相框是摄影师拍下颜姐的简朴个人物品，覆盖在他和家人的脸上，让这些家庭照失去原有意义，变成颜姐的纪录和故事。（photo by Mickey）
从大陆移民到香港，本来想做一个国际公民，但有感于香港跟大陆人的互相歧视，她自觉在港的身份依然是中华人民共和国的“那种公民”。摄影师郑玮玲在海边拍下港漂的照片，摄影师自己也是移民，于是从自身经验出发，发掘这些关于“无法定义”的飘流故事。（郑玮玲──彼岸）
“彼岸”这组照片以灯箱放置在黑暗中，让参观者更专注在照片上，现场循环播放被摄者的录音，分不清谁跟谁，像在说，分一点时间，听听我们的故事。（photo by Mickey）
城市的人都在高速流动，摄影师选了一个没太多人留意的空间，因为这里根本不能停留，“please mind the platform gap”，这句月台广播让他想到要纪录这个可能是香港市内最繁忙又最狭窄的空间。（钟伟伦──请小心空隙│香港）
很喜欢展场的排列，重现了地铁站中，幕门与幕门之间的观看经验。（photo by Mickey）
对不少落后地区来说，香港是一个经济发达且文明自由的城市，并视这里为“中转站”，希望在此通过难民身份的审批，再转往第三国定居。相中人是Victor，这天是他的生日，刚在农劳后稍作休息，并想起以难民身份居港的十年光阴。（Billy H.C. Kwok──从过渡到新生）
无数的中转愿望最终成了滞留，而且一点也感受不到自由，只能以不被察觉的速度，慢慢地生活，慢慢地流动。斋戒月前夕，四十名巴基斯坦难民及寻求庇护者，在香港一间村屋屋顶聚会。（Billy H.C. Kwok──从过渡到新生）
香港与中国大陆接壤的边界长37公里，每天跨越两个关口的流动从未止息，而2016年铜锣湾书店事件，让这条边界变得暧昧模糊，摄影师林亦非于是到这个似有还无的界线上寻找边界的意义。照片为罗湖口岸上挂着的一幅邓小平画像广告，亦是当年提出一国两制政策的时任中国领导人。（林亦非──跨越香港边界的流动）
林亦非拍下了从香港凝望大陆的角度，又进入大陆拍下反方向的凝视，在对望中想像两地关系，展厅的布置也正好是两地风景与故事的对视。（photo by Mickey）
摄影师李泳麒因为到访伦敦北部一间老人院而开始了与曾老的对话。八十多岁的曾老只懂广东话，当年只身从香港坐船到利物蒲，结过两次婚，有四个子女，探访的时间不能预测，可能是几个月，可能是一年。老人院中，曾老靠着一张关于航空母舰的旧剪报，开始了设计太空船计划。（李泳麒──曾老飘流记）
曾老交给摄影师31张太空船草图，希望对方把这个设计发扬开去，甚至制作了一份价目表，详细列明了太空船价格。相中为曾老收藏的那张航空母舰剪报。（photo by Mickey）