公主裙的前世今生

撰文: 一物特约
出版:更新:

紧身胸衣和裙撑在欲盖弥彰的反衬中更为放肆地强调了身体的特征,并使人陷入某种色情的想像。而女性也在男人的性期待中,自觉地成为被享用的对象。

《美女与野兽》电影重现动画中的黄色公主裙,是电影最主要的宣传照,贯切迪士尼的公主动画形象。(网上图片)

电影《乱世佳人》(Gone with the Wind)根据小说家玛格丽特 ‧ 米切尔(Margaret Mitchell)的同名小说改编。电影描述了美国南北战争期间上演的一出爱情悲剧。女主角郝思嘉由著名女影星费雯 ‧ 丽(Vivien Leigh)扮演,男主角白瑞德由克拉克 ‧ 盖博(Clark Gable)扮演。这部影片获得了当年的多项奥斯卡奖,包括奥斯卡最佳影片奖,费雯丽凭借其出色的演技获得了当年的奥斯卡最佳女主角奖。《乱世佳人》在美国上映后立刻带来了女装的一股复古主义浪潮。女主角在电影中穿着的多套19世纪女装影响了20世纪30年代后期的女装潮流。

《乱世佳人》女主角穿了多个款式的公主裙。(网上图片)
公主裙消失了一段时间,女主角忍痛束腰的画面叫当时的人印象深刻。(网上图片)

战后华衣回归

1946年,战争的硝烟慢慢从欧洲的天空消散,尝尽了战乱之苦的女人早已厌倦了灰头土脸的生活,她们抚摩着憔悴的面容怀念起战前的华衣锦服,这一切被克里斯汀 ‧ 迪奥(Christian Dior)尽收眼底,一个大胆的计划迅速在他的脑子里形成。1947年,迪奥推出了他的“花冠”系列时装。他的“花冠”系列以怀旧的柔情安慰了女人们那颗饱受忧患的心,更以铺张的用料满足了她们重归奢华的渴望。

花冠造型被誉为“新形象”,标志着新时代的来临。最经典的“新形象”造型,是一款被称为“Bar”的套裙:上装由天然丝绸制成,无垫肩,腰部紧收,沿臀部加入一圈衬垫让衣摆撑开,使人体呈沙漏型;下装则是一条带裙撑的阔摆打褶裙,长及小腿肚,配上黑色的长手套,细高跟鞋,活脱脱一副“S体态”的翻版。“花冠”系列的设计通过使用衬垫、紧身衣和裙撑,使女性的胸部、腰部和臀部曲线成为时尚的焦点。他的长裙摆设计使人更加留意女性纤细的脚踝,蕾丝花边的衬裙随着穿着者身体的摆动而若隐若现惊艳不已。

Dior的Bar Jacket巧妙地重新形象中重现了复古的裙撑。(网上图片)

紧身胸衣与裙撑

这种复古主义风格的服装实际上与欧美服装史上的紧身胸衣与裙撑有着巨大的渊源关系。紧身胸衣最早见于公元前3000年至1100年的希腊克里特岛的米诺斯。在罗马帝国时代,紧身胸衣相当流行,但是基督教兴起之后,这种衣服就不再受青睐了。这种情形一直持续到12世纪首批东征的十字军返回之后。随着第二批和第三批东征十字军返回欧洲,他们带回了紧身胸衣,愈来愈多的女性喜欢穿戴紧身胸衣,这时已经是14世纪了。

16世纪的上半叶,人们以鲸须为骨架制成一种无袖胸衣,这种胸衣呈倒三角形,穿上身后从肩至腰都非常紧身,可调解的系带能将女人的腰肢勒到一个理想的程度。与之相配合的下装则十分膨胀,一种由鲸骨、藤条或金属丝制成的圆环将吊钟状的裙摆撑起,罩上长及地面的华丽布料,便形成了贵妇们的时髦装扮。西班牙公主凯瑟琳嫁给英国国王亨利八世时,穿的就是这种衣服,所以,16世纪后半叶紧身胸衣和裙撑迅速地在欧洲流行开来,人类史上一场最为奇特的瘦身运动也就此拉开序幕。

第一代医学束腰?

巴斯尔是一种使后臀看上去高高隆起的围腰式撑架,呈半月形固定在女人的后腰上。所以那个时期的女人,应该是欧洲历史上屁股翘得最高的女人,不仅如此,她们还喜欢在那上面装饰蝴蝶结。1900年,一位叫做萨洛特(Sarraute)的法国女子运用她的人体构造学知识,对紧身胸衣进行了改造,将原本紧顶著乳房并将其高高托起的上缘降至乳下,这种可以让乳房自然呈现的紧身胸衣,一度被称为“健康胸衣”。健康胸衣还降低了前腰的位置,小腹也得到了平复,强调了背部的曲线,臀部显得更圆润和饱满,使得女性从侧面看起来就是一个大大的S形,这就是欧美服装史上的S形时期。

在欧洲的服装史中,紧身胸衣和裙撑在表现女性魅力方面发挥了重要作用,浓缩了西方女性窄衣服饰发展的历程。紧身胸衣和裙撑通过对人体的束缚,塑造S曲线,强调以性感为中心的女性美。从古希腊对人体美的崇尚开始,经北方窄衣文化的渗透,直至文艺复兴时期对自然肉体的重视。“性感”始终是西方女性服饰文化追求的一个永恒不变的主题。紧身胸衣和裙撑在欲盖弥彰的反衬中更为放肆地强调了身体的特征,并使人陷入某种色情的想像。而女性也在男人的性期待中,自觉地成为被享用的对象。

由医生萨洛特设计的紧身胸衣,更自然地展露女性的S型线条。(网上图片)

“直线是人为的,曲线是上帝的。”

曲线来自于人类对自然界的观察和提炼。自然界的物体多数呈曲线状。崇山峻岭是屹立着的曲线,新月彩虹是高悬着的曲线,飞禽展翅,走兽奔夺是变幻着的曲线。曲线无处不在。曲线将万千世界化繁为简,浓缩为随意弯曲的线条。西班牙最著名的建筑设计师高迪曾经说过:“直线是人为的,曲线是上帝的。”曲线能引导你的眼睛作变化无穷的追逐,煽动人的大脑作多元的思索。多样的表现形态让曲线传达了丰富的情感意味。曲线流动的形态与蜿蜒的线条,在奔放的视觉张力中充满了内在的活力与蓬勃的生机。

心理学家说,直线可以给人平静、稳定和流动的感觉。圆则是直线两端的连接,因此圆与直线的特性有相当程度的一致性。圆亦可说是球的平面化,球体的光滑感、圆润感也为圆所保留。圆与球往往是一种有穷尽同时又无穷尽,平滑而又完满的肤觉象征物。曲线是直线的变异或者说是半圆的不间断的连接,它具备直线和圆所有的肤觉特征,同时还具有直线和圆所没有的变化感和灵活性。总之,曲线具有轻松柔和、优雅流畅、丰满圆润和欢快跳跃之感。

William Hogarth肯定是S身型专家,图为他在The Analysis of Beauty中提出的美学标准。(网上图片)

S曲线又叫“荷加斯”线,这与英国画家贺加斯(William Hogarth)受螺旋线启发后喜欢使用S曲线作画有关。荷加斯曾说过:“我们眼睛所看见的世界都是由线条组成的,线条中以曲线和蛇状线最美。”即S曲线最美。S曲线以构形元素反向对称的组合为特征,彼此之间由此形成一种正反互逆,回旋反转的关系,由于对立双方的沟通连缀气贯势顺,所以具有很强的流动节奏。它与人的视觉习惯形成一种同形同构的关系,因而带来视觉上的愉悦,主体意识从而获得巨大的满足。视觉是运动的,动感使人的视觉对事物进行选择。视知觉这个特点,使我们的眼睛感觉到实际不动的画面变得运动起来。S曲线与视觉流程形成统一,使整个画面达到完整,人们不仅对S曲线激情燃烧,更因此唤起了自身的情感共鸣。

 

《流行背后的秘密──中国现代服装的文化内涵》

出版社:新锐文创(秀威资讯)
出版日期:2015年10月
ISBN:9789865716622
作家生活志:http://showwe.tw/books/books.aspx?b=10222

 

(文章节录自《流行背后的秘密──中国现代服装的文化内涵》,标题为一物编辑部所加)