专访古道具黑池　认识块根植物文化与日本物哀美学关系│植物专题

上回介绍九龙湾工业区原来隐藏着日本古道具店Douguya Hatcharea黑池，收藏数量与质素之精，媲美日本当地同类型商店。而透过主理人Pete对每件珍藏的讲解，大家所能感悟的，远不止物件本身的历史、资料，东瀛源远流长的哲理与人文价值，原来亦尽在其中。

何谓物哀？

东洋美学之道，物哀是为一个核心美学概念，无论是时下流行的块根植物，还是盛载牠们的钵，均与物哀一脉相承。

Pete解释道：“谈论物哀两字，‘物’者，据《增补本居宣长全集》第七卷所言，即一种非实物的观赏及叙述。是为一种客种的直接感受和认知。

“至于‘哀’，即是一种透过所见所闻而触发出来的五观感受，或透过自身经验，从而启发出来的感叹。这种物哀文化或美学意识发展自平安朝文学所表现出贵族生活底端心境，弥漫著一种忧郁的心情，最具代表者，正是旷世巨作《源氏物语》。留意这种忧郁并非负面，而是对事物失去灵魂，所产生的厌倦及社会上强烈的困顿之对比。”可见物哀本身是源自贵族沉溺于物思所并发出来的一种奢侈意境，古代平民百姓连温饱都成问题，根本难以知物哀。

“总之从现代角度看，一个人于生活中凡遇到有所感的事，便应用有所感动的心去感受，这种过程，就是知物哀。若遇到感动的事，而无感无所动者，就是不知物哀，是无心之人。”

从保育古物领略物哀真谛

块根植物文化，注目者除植物本身之外，其盛载牠们的钵同样重要，这种制钵陶艺，在日本传统文化有着深厚历史，各门各派各有不同，除最具代表性的有田烧、美浓烧、濑户烧外，丹波立杭烧近年人气也急速上升，特别受块根文化爱好者欢迎。

丹波立杭烧以灰釉和铁釉作原材料，结合松木放到登窑烧制，燃烧尽的松木灰，往往会掉落回陶器之上，与釉药相融合，衍生称为“灰被”的特异古朴效果，更被NEIGHBORHOOD主理人泷泽伸介高度重视，旗下植物支线SRL（Specimen Research Laboratory），最近更邀请陶瓷职人单位市野伝市窑合作，制作出数件暗黑色丹波立杭烧植物钵，大获好评。

至于Pete手上的美浓白瓷系山茶碗，来自远古的13世纪前期，乃是陶身较薄的山形茶碗，当年被古人埋在土地底下，后来才被今人考古发现，得出与平安朝时期的美学意识相若。可见美浓烧工艺，总会与平安朝时代的美学意识挂钩，因此每每能透渗着深邃的物哀精神于其中。

Pete指他好几个美浓烧陶瓷收藏，在当初搜罗返来时，都是残缺不堪有缺口，“很多人或者只会视它们为无用之物，然而透过现代人的美学意识和手工技艺，我利用了金继（金継ぎ，一门日本修补技艺）技术，将天然漆（大弁柄漆）作黏合修复，继而在啡红色的表层涂上金粉或金箔，润以修饰美观。”

“这种透过我这位现代人，看着这个美浓烧时所产生的感观和经验，并将这个古物复补润饰的过程，正正就是知物哀的一种形式了。”这种将古物按照现代人意志和感观去润饰的手法，Pete自己造了许多，策划的更多，事关他不时与日本当地的艺术家和职人合作，如山田由起子、里见裕子和东影美纪子等艺术家，以相关旧物或概念，将古物改造、升华成具有点点当代意义或用途的作品，足证物哀之义，绝非只有被动的观察和晦暗凄美意境，只要运用得宜，其实同样有积极和进步的意义在其中，只是表现方面有所不同而已。