Supreme｜从超重口味联乘　窥探Joel-Peter Witkin的暗黑死亡美学

Supreme跟不同艺术家合作推出联乘系列，早已是这个街头品牌季度的必然动作；
不知是否与2020年全球局势不稳有关，世界不少国家因为疫情与国际关系转差等因素而动荡不安。此时此刻，Supreme在今个秋冬的其中一个系列，找来作品令人心寒的暗黑摄影师Joel-Peter Witkin合作，采纳他偏执于死亡美学的作品，作为两个单位携手制作的“重口味”主题。某程度上，正好反映了当今时局间，一种难以掌握未来的无助感。

Supreme x Joel-Peter Witkin 系列：（按图放大）

山本耀司（Yohji Yamamoto）的黑色美学看来还是不够“Dark”，Supreme继早前跟这位日本黑魂时装设计大师合作推出联乘系列后，今次找来以死亡美学闻名的美国摄影艺术家Joel-Peter Witkin合作，将他的作品《Mother and Child》、《Screaming》和《Sanitarium》，分别印在品牌秋冬系列Tee、Hoodie和Sweater上，从视觉与意念上，继续挑战暗黑的限度。

Supreme x Joel-Peter Witkin 系列中使用的3张摄影作品：（按图放大）

重温Supreme x Yohji Yamamoto系列：（按图放大）

今年经已81岁的Joel-Peter Witkin，其作品总对于死亡题目带有病态的执迷，这种挥之不去的梦魇，或许源自他6岁时的一次恐怖回忆；

生于一个父母分别信仰希腊正教和天主教家庭的他，某日与母亲前往教堂的路上期间，亲眼目睹了一场可怕的不真实的车祸，一名女孩被车辗过后，头颅飞脱并滚到他的脚边。如果不能幻想这个场景对一名孩子可有何种程度的精神创伤与震撼，不妨重温一下2018年上演的恐怖电影《祖孽》，电影中女主角的女儿被汽车撞至头颅飞脱的画面，结合充满魔鬼与异教象征的诡异气氛，可怕的程度，大概有当时Witkin所经历现场的万分之一；成长之后他当过战地摄影师，在越战的战场上，纪录了无数血淋淋的残酷画面，种种可怕却又无比真实的经历，都令他对死亡有种与别不同的认知。

Witkin喜爱拍摄的对象，活的，都是有缺陷的阴阳人、残疾人、连体人、侏儒；更重口味的，则是尸体、残肢、碎尸等等。不用怀疑了，Witkin拍摄的，全都是真实存在的实体。例如成名作《Kiss》，就是他于1982年的创作。画面上展现的，是一对老人的头颅在按吻，其实就是他从墨西哥某医学院朋友手上借来的捐赠者遗体，供他作24小时的拍摄用途。当他接手的时候，并不知道头颅已为医学研究而切开了一半，于是Witkin尝试将他们重叠起来时，发现其嘴唇对合的形态，就像接吻一样，于是...就拍下了这张经典，却令自己从此禁足各医学研究所的作品。

很多人都会觉得，Witkin的行为是亵渎了死者，或者死亡这个必经的人生阶段。但其实按作者本身的演绎，他的艺术却是表达出一些世人不敢正视的讯息和真相。Witkin总会将拍摄的对象摆设成严肃、神秘又极富视觉冲击的场景；或者拼合成异世界的灵幻生物，可怕之间，却又令人觉得画面中，充满各种宗教、哲学、社会伦理等等的象征暗示，每一张都有想表达的讯息在其中。

然而即使人们都对这些画面的本质是什么皆心知肚明，很多人却又总会基于对死亡的禁忌与恐惧，不敢面对这些画面。这种精神状态，对比当今时局，可不如出一辙吗？多少人都明知现实的不堪与荒谬，却又不敢正视，假装不知、不信、看不到。到最后只会像苏联作家索忍尼辛（Aleksandr Solzhenitsyn）的经典论述般：“我们知道他们在说谎，他们也知道自己是说谎，他们也知道我们知道他们在说谎，我们也知道他们知道我们知道他们说谎，但是他们依然在说谎。”道德的沦丧，就是源于人们不敢面对黑暗。

Joel-Peter Witkin 的作品：（按图放大）

这正是Joel-Peter Witkin希望从作品表达的中心思想，在他认为自己能够从冷冰冰的躯壳中，看到生命力量。世俗的死亡，其意义并不应该单纯视为生命的终结，正因为每个人都应该深度理解这种无可避免、亦可突如其来的殊途同归，才能好好珍惜与善用过程间的点滴时间，看懂了，就反而是重生与升华。Witkin演绎，人若要走向光明，过程中就必须要经历黑暗，非常非常的黑暗。而他的快门键，就是打开这个“恐惧入口”的开关。亦令这次合作，在当今海量基于商业利益而作出的联乘企划中，久违地看到Supreme那种不屑主流的叛逆态度。