24岁成为Gucci创意总监的缪思 这位伦敦圣马丁毕业生作品超惊艳
Gucci创意总监Alessandro Michele的缪思、Harry Styles的造型师，24岁的伦敦圣马丁学院学生Harris Reed不能不认识。
多次为哈利史泰尔斯 Harry Styles 和索兰芝诺利斯 Solange Knowles 打造造型、在 Gucci 工作并担任该品牌伸展台与首款性别中立香水的模特儿，这些都是许多时尚设计师希望达到的重点成就。但要在极具声望之伦敦圣马丁学院时尚设计系毕业前就收集到上述战绩？那就不是常见的大学生体验了。欢迎来到 Harris Reed 空灵、流动、洒满亮片的世界。
5月是这位24岁设计师的生涯里程碑。5 月 20 号（刚好是他的生日），Reed 发表了一款 Instagram 滤镜，会帮大家换上他在大一设计的那顶白色宽边帽（当时此单品也获得诺利斯 Knowles 造型师的关注）。目前玩过此滤镜的 Kaia Gerber、Jodie Turner-Smith、Tommy Dorfman与Jeremy O. Harris 等名人—燃起大家对他毕业制作的期待，而此系列作品现于 Vogue 首次公开。
标题为“在我们的愤怒中茁壮 Thriving In Our Outrage”之六个造型，完全看不出是 Reed 从头到尾在自己的伦敦公寓中制作的。有著巨型翻领与大喇叭裤脚的正装；裙撑加上狂放动物图腾的名媛亮相礼服；超高厚底靴，当然还有那些宽边帽，这次手工缝上丝与蕾丝，直径长达 1 公尺。
为了取代因 Covid-19 疫情取消的毕业秀，和 Reed 一起自主隔离的大二室友兼得力助手 Bella Thomas 帮他拍下穿上自家设计的照片。而为了让照片更生动，插画家 Lukas Palumbo 手工绘制了精细的周边场景，动画师 Lauren Deane Hunter 则创造出前景动画。
Reed 在交件日前几天透过 Zoom 接受访问，分享此系列背后的概念与流程，他和Harry Styles 合作的经验，以及对时尚未来之想法。
安格尔西五世侯爵 (The fifth Marquess of Anglesey) 亨利佩吉特 Henry Cyril Paget 是你毕业制作的缪思。这段历史吸引你的地方为？
我的所有设计都源于流动性与摇滚浪漫主义，而这次我想找一个能把这种富丽堂皇提升到新境界之发想点。我是在凌晨 3 点的 CSM 档案库中偶然读到这篇关于一个疯癫贵族之文章：亨利佩吉特 Henry Paget。他在家族教堂里打造了一个剧院，并为当地观众搬演王尔德 Oscar Wilde 的剧作，光一挡戏之服装预算就等同于今日的 480 万英镑。[佩吉特 Paget] 这个角色就代表著我想用绝美刺绣、水晶与教宗般的帽子打造出之极限形象。他任性地忠于最真实的自我。
你在多处都采用了 1970 年代元素，从混搭亮片、水晶、羽毛和正装的美国摇滚乐团纽约娃娃 (New York Dolls) 到英国舞蹈家 Lindsay Kemp。此时代让你著迷的原因是？
我热爱那个时候的剪裁：Tommy Nutter 的西装、喇叭裤、丝绒、电影《迷幻演出 Performance》[1970] 里的米克杰格 Mick Jagger，所有设计都有种奢靡感。为了将此风格推向更浮夸的程度，我参考了 Charles James 的名媛亮相风格礼服，并将这些元素混搭在一起：巨大裙子垂坠在钢铁裙架外，和正装、女款衬衫与蝴蝶结互相搭配。
你到伦敦念书前是在洛杉矶成长。城市在创意层面对你有什么影响？
我以前曾认为穿紧身牛仔裤、粉红女款衬衫和军靴就很疯狂了。但在 CSM 大家漂白眉毛、剃光头、戴假发，尽情探索自己。我从一开始就持续出席 Charles Jeffrey 的 Loverboy 活动。伦敦是我如此设计衣服的原因；就算不成功，我也知道自己表达了最真实的想法理念。
一开始是什么原因让你想用服饰作为媒介？
我还小时就见证过时尚最直接的力量—你可以用他人感到不舒服的造型提出挑战。 9 岁出柜后我开始实验性别流动性，会穿上粉红衬衫或蝴蝶结到学校，然后马上就吸引到所有人的目光—人们对时尚产生反应或意见的心理令我很著迷。
打破性别疆界对我来说越来越重要。我考虑过念纯艺术，因为喜欢陶艺、绘画与舞蹈（我跳过芭蕾）。但接著我想，在街上能够影响到的人比在艺廊中还要多。人们更容易察觉到你借由服饰表达自己的方式，以及此举更广泛的影响。我们就像是走动的广告布条一样。
你已看到自身设计更广泛的影响了吗？
当我为哈利史泰尔斯 Harry Styles 设计衣服时，有人会说：“我不懂为何大家看到你为男生穿上喇叭裤和女款衬衫就大惊小怪，这很正常。”不过能将此视为正常也是种特权。我也收过认为男人穿裙子或女性化服饰很恶心的讯息。这就是你暸解到自己正用服装开启某种运动的时刻。
你和Harry Styles 是如何开始合作的？
哈利史泰尔斯 Harry Styles 长期合作之造型师 Harry Lambert 是最初采用我作品的几个人之一，那时还是 CSM 第一年，他在我只有约 1,000 个 Instagram 粉丝时就传过私讯了 [Reed 现在的粉丝有 153k]。几个月过后他说：“我认为你很适合我一位客户。”他给了我一些米克杰格 Mick Jagger 和吉米亨德里克斯 Jimi Hendrix 的灵感照然后说：“尽情发挥，做一些华丽设计。”我只有一晚的时间，结果这就成为了我第一个有收入的合作。
隔天 Harry Lambert 打来说客户很喜欢（我依旧不知道对方是谁），并要我到一个地址的后台门口见面。我下课后前往，走近目的地才发现那是 Hammersmith Apollo 剧院。外面的布告写著“哈利史泰尔斯 Harry Styles—完售”。
上千位女生挤满现场。我当时穿了一件红色人造皮草夹克、眼妆超浓、厚底靴以及银色喇叭裤，走到保全前面说：“嗨，我来见哈利史泰尔斯 Harry Styles。”然后她说：“亲爱的最好是。”当我解释自己将成为他的设计师后，她没有质疑就让我进去了。
与史泰尔斯 Styles 工作时你最爱的一点是？
我们很合得来。最初我以为只会见一次面而已，但他非常投入，甚至在我擦掉一个细节时还拿了我的笔。哈利 Harry 本来就穿了很多优秀的西装，但他还没进入全身荷叶边的领域。他真的很信任我。
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你的父亲是得过奥斯卡的纪录片导演尼可拉斯瑞德 Nick Reed，而母亲 Lynette 曾为模特儿，后来投身制作蜡烛与香水。你的成长过程是什么模样，又如何影响你的创意？
我妈有著说不完的故事—她还在当模特儿时会和安迪沃荷 Andy Warhol 一起上 Studio 54 俱乐部。我还记得她在厨房做蜡烛，我爸在另一个房间剪片的场景。他的这些电影由提案开始，并需要在会议中阐述所有概念。这教会了我明确表达自己的想法，并用更全面的视野思考。不只是衣服而已，谁会穿上它？场景长怎样？叙述文案？我的首要角色是说故事的人。
现在无法举办时装秀，但你用 Instagram 与动画插图等其他方式传递作品概念。你认为这是时装秀的未来吗？
传统的时装秀已死，但也不会完全数位化。品牌们会需要想办法为 VIP、买手与编辑举办私人秀，同时又须提供给大众比直播更有诚意的东西。可以是一段影片、戏剧、互动体验或 CGI。现在有了 TikTok 与 Instagram 这些平台，大家会想要知道幕后是什么样子。
隔离期间制作作品的最大挑战为？
隔离政策在我们展示样衣给导师看后两天就宣布了，这些设计不是通过标准要进入最后实作阶段，就是还需修改。最伤心的是很多单品都专为伸展台打造—我焊接了一顶巨大金属帽，但无法从学校带走。现在公寓内举目所及都是几百公尺的布料，作品也非常巨大。这是一段精彩经历！
你在隔离中学到了什么？
思考的时间是我过去两年来未曾有过之奢侈—至今一直都是凭借直觉。现在花这么多时间坐在地上缝衣服，我再次爱上了这份工艺。手工订做的单品即将回归，且大家会购买更少物件并传承给他人。我们比以前都更需要幻想，而如果我能为人们提供一个出口，那就是走在对的方向了。
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