【CHANEL】Sofia Coppola文艺美学注入手袋中　把女子的美写成诗

曾多次与她合作的演员Kirsten Dunst形容：“她是最懂人性的导演”。
最近Sofia Coppola再一次与CHANEL合作，把女子独有的美写成诗。

少女成长所感到的压迫、穿戴名牌背后的自卑、掩盖在贪婪底下对失去的恐惧、与一群陌生人同游卡啦OK房所抵御的寂寞、心底对片刻温柔的渴望……透过空灵而寂静的画面，Sofia Coppola把每个女子的心里的千愁万绪写成诗。

她曾在访问中忆记自己就如天下间所有女生，在青春期对自己的脸感到无比厌烦，尤其讨厌脸上那意式大鼻子；她记得旁人如何对她身为Francis Ford Coppola（《教父》导演）的女儿既羡且恨，而这个身份又如何让她又爱又恨；她亦未曾忘记父亲某次在片场教她如何彰显身份地位，她却坚持要以自己轻柔的方式工作，并将父亲赶出片场。

尝过成长所遇到的喜怒哀乐、伤痛与欢愉后，Sofia Coppola终把过去的人生风景，转化成作品《The Virgin Suicides》、《Lost in Translation》、《Marie Antoinette》、《The Bling Ring》、《Somewhere》、《The Beguiled》，诉说女性的生活及情感。

只有她会将人人视为性感尤物的Kirsten Dunst及Scarlett Johansson还原成会伤感流泪并且不完美的人，让人终可感受到她们的温度，看见她们有血有肉的面目。

女子看另一位女子，不带性意味，没有浓妆抹艳，却同样吸引好看。

Kirsten Dunst形容：“她总能令女性爱上自己”。

于2004年，Sofia Coppola凭借作品《Lost in Translation》勇夺最佳原创剧本一奖，并提名奥斯卡最佳影片及最佳导演，成为历史上第三位获提名奥斯卡最佳导演的女性。能在这个超级英雄系列横行霸道的世代里，打破行内男性主导的定律，Sofia Coppola的名字亦随之变得响亮。

伴随获奖肯定及名气而来的，却是更多的八卦。当时媒体把目光全都集中在她显赫的家庭背景，以及她与同为导演的前夫Spike Jonze的爱情，又或将她的成就政治化，演变成荷里活的性别议题，忽略她的作品、她的感受、她想要表达的情绪。她就这样被媒体直接当成即食制品，快速制成、用完即弃。

Sofia Coppola却坚持继续以舒适的步履走自己的路，在妥善照顾好两名子女的前题下，慢慢地完成多部作品，且不时支持时装圈内的好友。曾于15岁加入CHANEL成为实习生的她，自好友Virginie Viard于去年接任创意总监一职后，便愈趋紧密地与CHANEL合作，更于去年十月成为品牌Artistic Director，亲身参与宣传片及硬照的拍摄工作，就连骚场设计亦可看见她的踪迹。

Sofia Coppola较早前就与Virginie Viard携手合作，为品牌最新大热手袋CHANEL 19构想广告概念，并邀来摄影大师Steven Meisel，携手展现CHANEL 19的优雅及洒脱。

三位女主角Margaret Qualley、Taylor Russell、Marine Vacth，在Sofia Coppola如诗如画的视角下，展现出各自的个性：“我很欣赏 Steven 拍摄女性的触觉，尤其是捕捉三位的性格：Margaret 活泼热情，Taylor 开朗聪慧活力十足，还有 Marine 难以言传的法式魅力”。

同是女子，她明暸女子希望如何被看及被喜欢，这份细腻亦成就了她的独特。

点阅欣赏三位女主角及全部CHANEL 19：