【展览】Cartier“70后”水晶作品展　摄影界哲学家杉本博司领军

作为历史极其悠久的奢侈品牌，卡地亚Cartier一直影响着世界时装领域的发展，而作为一个时尚大国的首都，东京人的生活品味一直令人倾慕，所以最尊贵的品牌遇上最“识叹”的民族，衍生出来的化学作用的确非同小可，所以卡地亚与东京国立新美术馆举办携手共举办的“卡地亚，时之结晶”展览，注定叫时装人难忘。

其实卡地亚与日本美术馆/博物馆的缘份，早就千丝万缕，自1995年起，就先后3次于日本各地举行形形式式的卡地亚艺术展览，分别是1995年（东京都庭园美术馆）、2004年（京都醍醐寺）与2009年（东京国立博物馆表庆馆）企划，今次时隔10年再度回归东京，并于艺术圣地六本木的东京国立新美术馆策展，自不然千呼万唤。

是次展览定名为“卡地亚，时之结晶”，聚焦在卡地亚1970年代后开始的工艺品，以这个时期逾300件作品作为主题，是历史上各大卡地亚展览中的首次，极其新颖，展览以“时间”作为主题，并分为“色彩与素材变幻”、“型态与设计”、“万物好奇心”三大角度，分别从色彩、线条和型态方面去入手，见证近数十年卡地亚珠宝的独到之秘，如了解到品牌源远流长对铂金、钢、三色金及黄金等贵金属的治练和雕刻技法；认识精密复杂的“卡地亚的缤纷色表”；也可以体会到光学（视觉效果）、穿透性、光线与宝之间的关系；更可以亲眼欣赏到日本、中国、印度、中东、埃及、非洲以至拉丁美洲等各门各派珠宝文化的工艺历史和特色，实在博大精深。

展品一览：

除了展品本身吸引外，“卡地亚，时之结晶”的展览场地布置同样值得细味，事关东京国立新美术馆特地找来杉本博司与榊田伦之所领军的新素材研究所，负责会场设计，杉本博司可是一位多材多艺的艺术家，向来有“摄影界哲学家”之美誉，其经典作品是明胶银盐摄影作品，乃是一种经过反复修整，臻至完善的主题概念，其精细的表现手法，至今已被世界各地的美术馆所收藏。而在今次展览布置之中，新素材研究所就匠心独运地就以逆行的钟楼所构成的“时之距”，作为场地主结构，周围环绕著“色彩与素材变幻”、“型态与设计”、“万物好奇心”3大主题区，逾300件卡地亚的珍稀作品与古董穿梭其中，如斯精巧的布局，将会是时尚爱好者毕生难忘的体验。

“卡地亚，时之结晶”展览：

日期：由即日起至2019年12月16日

地点：国立新美术馆 (东京)
休馆：逄星期二休馆 (10月22日除外，10月23日休馆)

开放时间：10:00 – 18:00

          　　10:00 – 20:00 (星期五及星期六)

票价：成人1,600 yen