【伦敦时装周】Chalayan蝴蝶破茧前卫设计　逐格重播殖民地历史

近日，时装鬼才Hussein Chalayan带着2020女装春夏系列，来到伦敦时装周舞台。
系列一贯实验前卫，以“Post-Colonial Body”为题，回顾南美及日本的段段历史。系列中的的皱折流线设计，以至行山手杖等，都成为了后殖民的隐喻。
设计师对殖民历史的种种反思，对经历过英殖时期的港人而言，自有一番感悟。

要说当代前卫又不失深度的时装鬼才，Hussein Chalayan无疑榜上有名。多年来，这位“时装界毕加索”的作品，总有若魔术表演，叫人惊喜连连。不论是2000年秋冬系列〈Afterwords〉上，一件圆形茶几拉起突变成长裙，抑或到2016春夏系列〈Pasatiempo〉的“高科技”水溶服装，Hussein Chalayan数十年来总在探索时装的可能性。

最近，设计师带着一如既往的创新与人文精神，在伦敦时装周上，发表2020年春夏女装系列。承接着两个月前的男装系列，Chalayan继续以“Post-Colonial Body”为题，回溯一段段16至19世纪的南美殖民史，以及日本于“盟总时期”受美军军事占领的经历。时装骚上的safari背景，连同具户外机能性的狩猎帽、行山仗，借喻了南美的原始生态及当地殖民统治；另一边厢，服装上的皱折剪裁以及几何设计，则隐晦援引了日本传统折纸艺术。南美部落与日本文化虽风马牛不相及，但经设计师糅合贯穿后，反成就了一场特异的后殖民文化对谈。

点击看更多Chalayan SS20设计：

Chalayan SS20时装骚上最为人谈论的，莫过于开场时叫人惊艳的连身裙。裙衬的印花布料从后包裹模特儿，乍看有如虫蛹，而接续一个个模特儿登场，一连四件长裙仿如将蝴蝶破茧而出的过程，逐格慢镜重播。连串设计如故事般开展外，裙衬的动感流线设计，亦呼应着原始族群的舞蹈律动。对设计师而言，原始族群舞者不论衣着还是动作，都在殖民统治下，不经意地改变消逝，而其一系列设计，正是由此引伸，将百年前那段沉重的殖民史，重新放置于21世纪的时尚舞台。

细看Chalayan破茧设计：

这次女装系列，Chalayan继续将行山杖融入设计当中，与两个月前发布的男装系列不无类同。设计师表示，行山手杖暗喻了殖民主义的本质，在限制当地民众的同时，亦成为了发展的助力。这位设计鬼才对殖民的理解，换置于香港脉络，也许依然贴切。毕竟，香港从昔日小渔村，发展成今日国际金融中心，西方政制以至法治精神可谓功不可没。而香港能否将昔日的助力，继续发扬光大，相信当下港人自有一番感悟。