专访MoMA Design Store设计师Gary Chang　亲述商店背后的小故事

作为全新人气地标K11 MUSEA之内其中一大最轰动的商铺，万众瞩目的MoMA Design Store，终于在今个秋天从美国空降而来，吸引的不只是那些从前只能够在纽约MoMA购买到的收藏品，或者今次特别为香港店打造的Exclusive Item，其实单单是店内的装潢、空间，氛围用料以至室内摆设，已值得所有文化爱好者亲自排队入内朝圣一番（不错，这间店现在的人气实在太过厉害，基本上每晚都要大排长龙才能内进）。
那么，这间入型入格的MoMA Design Store究竟出自何方高人手笔？答案是本地知名建筑及室内设计师Gary Chang张智强，这位世所罕的“蜗居权威”，如何将占地6,000平方尺的广大空间，打造成叫我们香港人值得自豪的MoMA Design Store？对于真正的MoMA控，著实值得参详考究一番。

用香港回忆构成出来的MoMA Design Store

既然难得首度将MoMA Design Store带到香港，若然在店面设计装修方面，只照辨煮碗地因循纽约本店的风格，非但可惜，这种行为本身亦十分之“唔MoMA”。

Gary：“所以在构思草图之初，无论是MoMA、K11 MUSEA还是我们EDGE Design的设计团队也好，均心有灵犀地意识到‘香港特色’对于这个Hong Kong MoMA Design Store，是至关重要的。所以既要承传MoMA接近90年的核心价值和风尚，又要在当中注入鲜明的香港元素，正是我们创作过程中，这一年有多的时间里，最重视和考究的地方……”

踏进Hong Kong MoMA Design Store，撇开产品不计而只看店铺装潢本身，基本上就只会见到两种颜色，和两种物物料，分别是银色的镀锌板以及视觉柔和的竹，问到Gary何解会用到这两种物料去构成新店，这位活跃建筑界30年有多的高人就直言“它们最够代表香港。”

Gary：“回顾历史，香港由昔日小小渔港，到发展成今日的国际都会，摩天大厦临立，镀锌与竹可谓功不可没，回想1950、60年代，狮子山下的徙置区，各家各户的铁皮屋，正正是由形形式式的镀锌皮搭建而成，此外街道上常见的邮筒，其实亦是由镀锌为主物料，再于表层涂下鲜艳油漆，英治时代是红色，回归后就变成绿色，可谓见证着一个接一个的时代变迁。至于竹就更多无用多说，香港独一无二的‘搭棚’技术，当中所不可或缺者，就是一条条的竹棚。”

那么，如何将源远流长的建筑集体回忆，转化成MoMA Design Store的现代元素，的确叫人费煞思量：“作为艺术界的超级权威，MoMA堪称当代艺术之鼻祖……”Gary感触地说：“所以香港的MoMA Design Store，由构思、制作、到成品的过程里，纽约MoMA总部的团队一直严谨地监督着，无论是走廊的长度、阔度，以至产品摆放的高矮大细和比例等等等等，都有着严格标准须要我们去遵从，既要保留MoMA特色，又要成功注入香港元素于其中，并不容易，要长时间磨合，那一年间，每晚8:00正，正是我们和MoMA进行马拉松视像会议的时候。”

在Gary的循循善诱下，大家渐渐找到清晰的概念和切入方法，懂得真正去欣赏这间MoMA Design Store（世间上明明唔晓却故作“扮明”的人实在多的是！），首先镀锌与竹之间的关系，大部份情况下都是采用一种“上竹下锌”的方法去铺排，先用镀锌制的柜或柱承托竹面，并于竹面上摆放顾客接触到的商品，即是凡属展示和出售的作品，都只出现在竹面之上，并不会接触到镀锌，唯独存货才会收纳在镀锌柜之内，正常情况下客人是看不见的。

Gary：“而且别以为这些竹制品只是纯粹的商店摆设，细心观察，就会发现它们均取材自香港人的日常生活中的物事而来，叫你们会心一笑。”例如呈四方形的竹板，不只摆放东西，反转一看的话，即会发见它原来是一块麻雀台；到那些装上四轮车辘的竹制手推车，不也是一件玩具，而是向旧日港式茶楼中的点心车作致敬，旧人用它们来兜售虾饺烧卖，现在MoMA就用它们来售卖草间弥生的书本、KAWS BFF玩具或者梵高《星夜》的杯子，知名的艺术与民间社会的互动，有时不过是一件如斯简单直接的事。

MoMA Design Store对香港零售业的反思

其实组装下四轮车辘的，并非只有竹制手推车，基本上Hong Kong MoMA Design Store内的镀锌组合柜或陈架，其底部均装置上车轮辘子，只不过平时锁上慎防移位而已，问到Gary何解会有着这种构思？他就会认为其心目中理想的MoMA Design Store，定抑或是一间平常商店，都应该能够着重机能性之余，又可以随时随地作变化和和改组的。

Gary：“香港社会有一些明显问题，就是一切都太过讲求快捷和过于浪费，就以零售业为例吧！香港绝大部份一线商场的店铺，无论再如何不计成本地装潢得豪华精致，如何美轮美奂也好，在两三年之后，户主、发展商就会逼使它们，必须进行改头换面的大翻新，哪怕停业三数个月，也要重新更换商店外、内的所有，以求为顾客持续带来新鲜感，在商言商，这种做法或者无可避免，却的确造成种种浪费，留意所浪费者，并非只是建筑或工业物料之上，设计师们的创作心血，或者一个优美的建筑、室外创作，也因为单纯的商业考量变得灰飞烟灭，面目全非，实在可惜。”

因此Gary强调，在保留和改变之间，他们的确花费了许多心机，思考如何令两者取得平衡：“其中一个好方法就是要未雨绸缪，在商业社会还未逼迫你改变之前，你就要规划和思考好如何去改变……”这番说话，无论是应用在一间商铺抑或是一个香港人本身而言，都是值深思的大道理：“所以这间MoMA Design Store没有画蛇添足的装饰，一切都是既优美又简约，透过简洁的空间感和陈列摆设，以应对突如其来的铺面转变，大至发展商勒令要店铺进行大翻新，小至一个为期一、两日的发布会或派对，香港MoMA皆总能易地而处，并作出快速的转换，历久常新。”这种建筑的观点和气度，不禁令人想起另一建筑大师贝聿铭的名言：

“我和我的建筑都像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已。”

贝氏这句说话，与这个属于香港人的MoMA Design Store之共通处，其实又岂止同样以“竹”作为主题呢？