探深圳高仿艺术胜地大芬油画村　“街头梵高”们终能进驻美术馆？

还记得第一次去大芬村的时候，小编还是个上高一的美术生，对“中国第一油画村”充满好奇。
当时的大芬村街道杂乱，放眼望去路边堆着各种各样的油画，临街卖画的店舖一间挨着一间。街上小孩玩闹嬉戏，不时有电单车、汽车呼啸而过，掀起一阵尾风…如今已经12年过去，大芬村早已不是当初的模样了。

大芬村， 一个全是“色彩”的地方  

以前的大芬村，最多的不是人，是画、是色彩。无论是摆在商店内外裱装好的油画，还是摊在街边晾晒的新作，甚至窗户、墙壁、台阶、小巷里全都是随性挥就的色彩画。而现在，所有的色彩都集中在商店内外的画上，其他地方几乎看不到了。

村里每间店都有自己的风格，无论大小都摆满了各式各样的油画。以前来大芬村看到最多的就是梵高的作品，《向日葵》、《星空》、《自画像》…几乎每一间店都能看到几幅。而现在，画师们自己创作的作品越来越多，风格也不尽相同，每一幅都很有特色。从二三十块一幅的小油画到几百上千甚至更高的大油画都应有尽有，相信你总能选到自己想要的。

很多店铺都能零基础体验油画，画完的作品可以带走，小孩子们坐在店里手上拿着画笔，一笔一笔认真涂抹，脸上洋溢着微笑。村里来来往往都是慕名而来的游客，驻足于店前静静欣赏每幅作品，不时发出一两声赞叹。而创造这些画的人，又在哪里呢？

在大芬村，遇见10000名“中国梵高”

在偏僻的巷子里，又是另一幅风景。我一直觉得大芬村的画师们是最贴地的，他们幕天席地，坐在巷子里旁若无人地画画，路过他们身边都会被那种认真的态度所吸引，没有人打扰他们，所有人都安安静静地看著。这也是大芬村独有的魅力之一。

这里的画师们年龄跨度很大，无论是二十岁的年轻人还是四五十岁的中年人，每人手上都拿着画笔专心作画，艺术不分国界，同样不分年龄。

正在专注作画的大芬村画师▼

以前学画画的老师告诉我们，以后最好不要像大芬村里画画的人一样，基本都是临摹名家作品，没有自己的思想，没有自己的创作，这样充其量只能叫做“画匠”，而不是“画师”。从前的大芬村或许存在这个问题，就像在纪录片《中国梵高》里，主角赵小勇画了二十年的梵高，但是没有一幅自己的作品。

但是现在，这么多家店看过来，几乎没有雷同的画作，这里画画的人可能也意识到了不能光靠临摹，开始创作属于自己的独一无二的作品，已经有资格称作为“画师”了。

在这么炎热的天气里，三个画师挤在一间店里画画，仅靠一个风扇降温，空气里充斥着颜料、汗水混合的气味。虽然条件有限，但是他们认真作画的态度值得钦佩。他们或许不是梵高、不是莫奈，但他们也拥有自己的作品，并为自己的梦想努力着。但是小编转完一圈发现，原先几乎每条巷子里都有作画的画师，现在却看不到了。

如今的大芬村，变了…

之前就听说大芬村因为政府规划要改造转型，小编去的时候已经快重新规划完了。街道变得宽敞，干干净净，每间店铺也都收拾得很整齐。以前充斥街边的油画都不见了，道路重新铺过，画上了停车线，也看不到到处穿行的电单车和送货的三轮车了，一切显得井井有条。

但是相比之前，小编总是觉得少了些什么…看着空空的街道，我总算明白了，少的是那种鲜活的，充满市井气息的作画氛围；少的是充斥整块墙壁、小巷的浓烈色彩；少的是大芬村以前独有的艺术魅力。

现在的小巷里全都疏疏落落的，那些在巷子里作画的画师不知道何去何从，小编看到一个白衣少女安静的画画，显得有些孤单。还有很多店铺拆了外墙，等待重新建造，于是只能看​​到一些残留的装饰摆件，述说着旧日的时光。

大芬油画村现况▼

隔着一条街，就是新建的大芬美术馆，从远处看很大气美观，里面展示了很多大芬村画师们创作的作品，不用门票，可以随意参观。场馆内部宽敞明亮，墙壁上展示着一幅接一幅画作，这些画风格各异，表达不同的情感。

场馆二楼展示的作品更多样化，有一个展厅还把画做成了周边产品，感觉更贴地。如果来了大芬村，小编强烈推荐你们到大芬美术馆看看，村里展现不了的艺术作品和创造力全都在这里。

大芬美术馆内部▼

只有看过这些，你才能更了解大芬，了解这些画师们的艺术和他们的努力和追求。虽然现在的大芬不复从前的模样，少了很多艺术气息，但是小编还是建议你们去看看。看看中国的“梵高”们，看看他们的画，看看他们的梦想。看看他们是如何在深圳这样的城市，在城中村里展现出来的对艺术的追求和对生活的积极态度。

虽然不是梵高，但我们每个人，都有展望星空的权利。

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