专访英国艺术家Philip Colbert　在西环码头掉下巨型龙虾的意义

在一个平静的早上，一只穿著印满煎蛋的蓝色西装的红色巨形龙虾，静静地坐在西环码头，而这只巨形的龙虾，并非是那位前特首的尊贵夫人，那是艺术家Philip Colbert（菲利普·考尔伯特）的作品。只因龙虾除了是他最具有标志性的作品，也同时代表了Colbert自己。
将龙虾代表了自己，十分有趣。

提起龙虾，最具有代表性者首推超现实主义艺术家Salvador Dalí，他在生时之就曾多次以龙虾作为创作主题，如1960年创作的“Lobster happening: a pair of works”、1967年的“Nude and Lobster”，还有著名的“龙虾电话”。在Dalí的作品中，龙虾往往与性有关连，“龙虾电话”中龙虾的性部位就放在电话的话筒上。在时装范畴上，Dalí与Elsa Schiaparelli共同创作的长裙同样十分有名。不少当代艺术家都喜爱以一件物件代替自己去进行探索或体验，Colbert亦然。他以龙虾去叙述另一个自己，更在2018年开始创作龙虾乐园（Lobster World），“把龙虾吹气公他放置在西环码头，就像是我来到了香港一样。”他说。

来自英国的Colbert首次到香港展览，为大家带来作品《龙虾乐园》。甫踏进展览场地，便看见他身穿红色西装、手执咖啡走来，介绍著今次的作品。

今次展览的作品不多，主要可分为“Hunt”及“Head”两个系列。Colbert希望透过画作“重塑艺术史”，他分解了不少艺术大师的作品，如Andy Warhol的“Flower Series”，再加入现代的方式去重新绘画作品。“Hunt”系列的画作让人眼花撩乱，画作中融合了古典大师的绘画，同时加入了当代大众文化的当代艺术理论，画中有龙虾、梵高的自画像、Emoji、卡通人物等等。而“Head”系列就“把高阶的艺术形象转化成玩具”，用更平易近人的方式去演绎艺术。当然，所有作品都有龙虾的踪影。

Colbert如此喜爱龙虾，问及两者的共通点时，他即开玩笑地说：“我只会穿红色袜子，而且我在晒太阳后皮肤很容易变红，就像龙虾的红色外壳一样。”之后他又补充“而且我不会吃同类！”

Colbert的创作形式十分多元化，除了有画作外，还有雕塑、影片、音乐等等，更曾以Andy Warhol的作品作为灵感，创作出一系列可穿著的艺术（wearable art），他也曾与Rolex及Christian Louboutin等品牌合作。他认为与品牌的合作是“将自己的作品带给大众的方式。”说到艺术与衣服之间的关系，Colbert认为衣服是展现艺术的媒介之一，不过他就强调“我对于时尚（Fashion）的兴趣不大，它们是一个独立的产业，而且十分商业化。我比较有兴趣的是衣服（Clothing），可以探索人体的可能性。”“把两者结合可以令大众更容易接触到艺术，亦令艺术不再限於单一的空间之中。”他补充。

而说到末来的计划，Colbert则表示希望可以建构一个更完整的龙虾乐园。

Philip Colbert：龙虾乐园＜入场费用全免＞

展览日期：2019年5月23日至6月28日

开放时间：星期二至日（逢星期一休息），上午11时 – 晚上7时

地点：香港中环皇后大道中80号 H Queen’s 8楼 白石画廊香港