【展览】杉本博司摄影展 安藤忠雄设计展馆带出《海景》慑人张力

撰文: 王海燕
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日本山梨县的清春艺术村早前进行加建,为了庆贺纪念落成,特意举行日本摄影师杉本博司的摄影展,而展出的场地正正是另一位大师安藤忠雄设计的“光之美术馆”,在馆内自然光线下,更能呈现杉本博司经典《海景》系列的慑人张力。

日本山梨县清春艺术村为纪念刚成立不久的“和心”研究所,举行杉本博司摄影展,当中展出的四大名作包括《阴翳礼讃》、《松林図》、《华厳の滝》和《海景》。举行展览场地是由日本传奇建筑师安藤忠雄操刀设计的光之美术馆( 光の美术馆),这场地特别之处是刻意不提供人工照明,令整个空间彷如回归到大自然,让观众透过自然的阳光折射所形成的光线,探寻作品内藏的真正奥秘,当中耗了二十多年时间孕育的《海景》系列最为慑人。

是次纪念展的海报。(kiyoharu-art)
于80年代创作的《海景》系列(Pinterest)

虽然纪念展只展示《海景》系列中部份作品,那些只有黑白灰的素色色彩,带着沉寂氛围的海景,仍能吸引民众远道而来。杉本博司曾说:“文明初生到演进、草木盛起凋谢、人类经历生死,所有世间万物,亦随时间而消逝,就只有海洋,却不受时间约束。”他认为世间上最长寿的生命,又能够与时间抗行,并见证着万物由诞生到结束,就只有海洋。他为了探索时间与海洋两者关系之真相,花上了二十多年时间,逐访世界各地的海洋,足迹遍及加勒比海、黑海、北冰洋等最后创作出《海景》系列。

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《海景》系列作品,全以黑白、海水、空气和光线所构成,虽然每幅作品难以辨别出于哪个海域,但这正是杉本博司的意愿。他曾透露只想借助海洋这有力元素,来穿越时空,将作品回归世间最原始的状态,而照片中的“时间”也犹如被凝固了,让观众专注反思世界的起源,而非海洋本身。

《剧院》是杉本博司另一个经典作品。(Pinterets)

杉本博司被称为“最后的现代主义者”,除了《海景》系列,其他作品如《剧院》(Theaters)、《画像》(Portraits)、《建筑》(Architecture)等,都忠于暗沉的色彩,将他的哲学与美学表露无遗,他还涉猎舞台设计、室内设计、建筑等范畴,“日本最具影响力艺术家之一”当之无愧。

《清春芸术村ゲストハウス“和心”落成记念展 ──‘杉本博司’》日期:即日至6月30日地点:清春芸术村 光の美术馆网址:www.kiyoharu-art.com/?p=770

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