只用黑白线条去画画　日本插画家：性爱、移动都是证明生命的瞬间

桥本ユタカ会将只有线条的生物动作，放在某个街景之上，“但我不会刻意强化这是某个城市的街景，而是让观看者觉得好像是这里、又好像是哪里。”、“这是人吗？还是动物？”、“他们是在跳跃还是翻滚？”

第一眼看到日本插画家桥本ユタカ的作品时，脑海里接练迸出疑惑。只有黑与白、带些圆润感的简单线条，再无其他多余装饰。桥本说：“我希望观看者在看我的作品时，不要被具体形象、颜色所制约，‘这好像是人类’，‘他（牠）到底在干嘛？’至少在我的作品里是一个生而平等的世界。”

按图看日本插画家桥本ユタカ的作品与理念▼

只有黑白与线条　一切都是平等

桥本认为人只有在玩滑板时才会做出日常生活绝对不可能出现的动作、发生无法控制的瞬间。的确，在桥本的作品里是人、是动物？完全分不清，何者是虚？何者为实？“对我而言，人跟动物除了食物与从事性行为之外，基本上是一样的，但人类总是会以上对下的态度看待动物，我在思考如何表现时，书道（书法）给我了灵感，只用黑色与线条写出来的字，很有力道传达自己的意念。”桥本笑说：“也是因为我从大学主修美术时就不太会用颜色。”

人非人、动物非动物——在桥本眼里他们都是肉块，这个肉块展现生命力的瞬间就是“动”，那到底是在什么样的状况下“动”？桥本将正在玩滑板的人当成主角，“我试过画瑜伽、柔道，但真的只有在玩滑板时，人类才会做出有如野生动物，日常生活不可能出现的动作，能够画出无法控制瞬间、谜样的线，你不觉得很帅气吗？”将人的存在感缩到最微小的时候，这样的存在，反倒让桥本有了奇妙的反差，不再受到欲望的牵制，不再先入为主，这是他期望藉自己作品传达的世界观。

人类天生会伤害别人，难免因为宗教、总族、贫富而歧视，至少大家在观看我的作品时，能够摒除这些差别化，单纯就每个动作最纯粹的瞬间来思考生命的珍贵与意义。

其实桥本2、3 年前的作品还是有颜色的，“人们会因为成长背景、文化对眼前所见的颜色有不同的诠释，这就不是平等，加上我看到曾得到日本芥川赏的艺术家赤濑川原平对于禅的描绘，才决定只用黑白色。”

大学主修油画，但桥本曾经有10年放下画笔，“当时的我觉得要把作品呈现在世人眼前，让我压力超级大。”每个人观看世界的方式有无数种，他着迷于不可控制的瞬间，认为那是最有生命力的时刻，包括在创作的时候，日文用的词很到位：“一发”——也就是无法重来，不修改、不会擦掉重画，“你现在看到的作品，我实际画的量是好多倍。”我问他若是失败了？“虽然很可惜，但只能丢掉，但一次成功的瞬间，真的很爽。”

如同独家为 ⟪ KEEDAN_Mag ⟫ Vol.2 创作画作的桥本所说，生物在动作的瞬间才有生命力、才是活着。人们在移动时，打破了地域、国界、种族的界限，向着目标前进，更是生命力的展现。

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