专访本地设计师Mountain Yam：“绝不随波逐流，便能突围而出。”

谈起香港本地时装行业，单看租金暴涨、市场狭窄等城市疾患，已能预视到要在这地方要当上时装设计师，绝非易事。Mountain Yam（任铭晖）由八年前便坚持至今，继续做自己设计。“我问你，媒体是否同样面对衰落的问题？其实各行各业也有其困扰，但不代表没有存活的空间。”他仍然相信，一行车缝线的魔力，一台衣车机的力量。

稚嫩・“人生该要有更多的Layer”

若有留意本地时装设计，相信听闻过“112 mountainyam”这个品牌，“屈指一算，由当初尝试同时兼顾全职工作、建立自家品牌，再到现时品牌总算走上轨道，原来已几近第八个年头了。”

Mountain毕业于理工大学纺织及制衣学系，其后赴西洋实践事业，再回港修读硕士学位。期间他获奖无数，完成课程后正式从事手袋设计，及后加入国际时尚品牌ANTEPRIMA；单看这份履历，看来已足以应付其后自家品牌的各项事务。不过Mountain却分享，起初想法其实来得非常幼嫩，“人生好像应该要有多点变化，要体验更多的Layer，于是决定辞掉工作。”他说这是一个草率的决定，但的而且确，造就了其成衣品牌112 mountainyam，以及订制品牌MYam Atelier的诞生。

“刚刚做设计，因为要寄卖于别人的店铺，因此心里只著重产品的‘商业化’。”Mountain初时没有考量太多创意，原因无非只得一个，“当时自己的时装眼界，就只见商业设计。”他认为过去的经验还不足以创造品牌的独特性，还需要更多的历练，有时更会钻牛角尖：“根本拿不定自己的设计方向，再怎样继续走下去？”然而再多的犹豫，Mountain也坚信每个人生阶段也是宝贵的体验。随之他忽发奇想，尝试将正面的思想转换成品牌的基因，结果又会如何？再加上他一直非常欣赏现代女性的能干、率性以及自信，将以上囊括一起，渐渐就为品牌定立出一套稳固的理念。

成长・“设计不无创意”

虽然Mountain一直认为，时装的包容性可以很大，“先不说市面上各种风格的存在；做时装，有的会只考虑到商业，就如ZARA、H&M那些讨好普遍大众的快时尚，有的则只专注于创意，又成功在网络上‘Make Noise’，细心观察，其实各方也有市场。”不过，Mountain从中意识到，要突显品牌的价值，创意是绝对不容忽视，而且是一大重点。“因此设计就愈做愈大胆，不过是一种大胆的可穿性。”就如品牌的2019春夏系列，以鸟群的国度综观世界，叫人类在生活上发掘更多可能性作为构想的系列，Mountain尝试应用鲜艳夺目的雀鸟印花、不同布料混合拼贴等元素，放大了品牌常用的大胆作风，同时在剪裁上稍作收歛，“我还会将衣服逐件分拆看待，看看每件是否能达至Mix and Match的效果。”

品牌成长的过程中，Mountain分享也渐渐塑造出其定位。印花、刺绣、钉珠、大胆配色、布料混合使用等设计细节，都是品牌爱用的单元。“亦希望能透过品牌的服装，有效表达女性内心的强大及敢作敢为的个性。工作之余同时要兼顾家庭，也许就只有女性方能做到。再者，就是将正面、活力等元素置入设计当中。”所以这么多年，品牌一向以女装为主，不过也有少量的男装款式。

成熟・“设计兼备创意与商业，才是一位成功的设计师”

问到Mountain如何定义一位成功的设计师，他则认为时装设计师不应只著眼于设计的本身，“设计师本来就是一位问题解决者，例如如何用衣著改变都市女性比例不均的问题； 如何为她们提升自信等，若只闭门做自己认为对的设计，而忽略了市场上的诉求与需要，就算服饰细节再精巧细致，也称不上为一位好的时装设计师。”Mountain继而明白到，创意也好，商业也好，都要学懂内外均衡兼顾。

以上说法，正好应用于品牌在纽约发布不久的最新2019 秋冬，他更具体讲述整个创作过程，如何考量到创意与商业性，“先是创建主题，是次灵感以坦桑尼亚的动物作为发想，动物常匿藏自己的行踪以便保护自己，主题命名为‘Hide and Seek’，同时借喻活于城市中的都市人，就如被猎者的习性，常常隐藏自己最真实的一面，却忽视了忠于自己的重要性。”然后再想像整个系列的形象与感觉，再拿捏某些创意的设计元素，当中的动物印花、迷彩、刺绣、手工钉珠亦因而萌生，继后再考虑到商业市场，从而在设计上作出调整与收窄，最终作品便出世。“不是要创作一批衣裳主打创意，一方则主打商业，而是将两者结合，这才是最考功夫的地方。”

本地做设计难吗？十居其九会异口同声地回答：当然困难。可是对于Mountain来说，只要不随波逐流，品牌定位够扎实，设计同时有着强烈的品牌基因，并能保持品质，依然可在这片石屎森林突围而出。

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