专访本地品牌YLY Studio：将传统的刺绣和针织跟创新设计意念接轨

有一种古老的手工技艺——刺绣，书中记载它有达过千年的历史痕迹，盛世时期，西方视刺绣为贵族日常的一个重要教养及生活环节；中国则更视它为民族与国土最骄人的传统工艺。不过，来到21世纪，问谁再会将之放在心头，也懒理工艺能否得以传承。
斯于香港，见状单靠刺绣工艺维持生计似乎有点难度，不过本地时装品牌YLY Studio却甘愿以保存这种传统工艺为大前题，一个个“针织 X 刺绣”时装系列的诞生，同时又必需要舍弃功利与名利等现代人生活法则，这条路实在是不易走过。

“如何巧妙地应用传统的手工艺，又能够与创新设计意念接轨，就是YLY Studio独特之处。”这种新与旧之间的主题拼凑，一点也不简单，现阶段所曾推出过的两个系列《PROJECT A》与《PROJECT B》（系列不设时效及主题的限制，因而以A至Z作为单位），也得花上大量的时间研发织品与概念，“就以巴洛克为主题的《PROJECT B》作例子，创作时我们尝试弃掉过往他人常用作表达主题的钉珠演释手法，只用上布料与Drapping剪裁，继而再度思考如何应用法式绣花呈现一个黄金比例。”加上系列成衣的设计纸样也从不假手于人，绣花的用心构想、织物的细致度、剪裁的创意，完全都能于当中体会过来。

香港的速食文化非常严重，仍会愿意花时间去钻研Textile的时装设计师基本上是寥寥可数，然而我们也有责任去对抗快时尚的掘起。

对于远赴法国学习绣花的Lilian来说，见识还不止在于前者之技法，更多的是西方的学习态度，以及当地人对工艺的重视，“无论置于法国或英国也好，当地的年青人非常尊重工艺，也会视工艺为一种职业，认为自己是帮助保存文化的其中一分子。”反观香港，大部分人只视工艺为业余兴趣，赚不了多少生活费之余又要量度制作的时间成本，急速的生活节奏与功利主义过盛的年代下，叫传统工艺如何有存活的空间？“法国当地更有绣花师一职，设计师只一心专注做好刺绣。反之香港的设计师要同时兼顾上绣花、纸样、针织、版单等工序，以为自己变得全能，最后却发现原来全无精通，只达‘半桶水’的状态，叫人怜惜。”

除了工艺文化外，创作氛围也大有不同。Matt说到英国修读期间，每每所完成的作品也要展示给同学鉴赏，“有的会批评，有的会欣赏，大家都持开放态度，非常愿意给予意见；反观香港，大家也只会堆头苦干，不愿分享。”他认为在这个过程之中，正正是训练每位设计师的分析能力，“批判性是一位成功创作人绝不能缺少的东西。”

YLY Studio的故事，是一个本地时装品牌的故事，亦是一个令我们反思更多有关于何谓“工艺价值”的故事。