【空山基】解构Dior对日本文化的痴迷　认识与机械人谈恋爱的鬼才

可以说，现在Dior经已是当前世界上最人气的男装品牌了，如此巨大的成功，除了是Kim Jones个人设计美学当真妙到毫巅外，品牌策动的联乘企划也实在出色，上季SS19与KAWS、Matthew Williams和Yoon Ahn的多元合作已让人看得心花怒放，到新季度Pre-fall 19，基本上沿用了上季的合作班底（KAWS除外）下，更意想不到地找来空山基（Hajime Sorayama）加入客席设计团队之中，将金属的外壳与未来主义理念注入时装之中，足见空山基在时装世界的可发挥潜力，绝不比较受香港人追捧的KAWS失色。

然而，生性豁达的空山基并没有因而否定自我，反而更清楚自身目标和社会上的不足，并于1967年转往东京，考入中央艺术学院修读艺术。毕业之后，空山基就先后成为受顾或自顾插画师，但留意这时期的他，尚未触发以机械元素设计划作的理念和方向。真正改变他艺术生涯的关键年份是1978年，1977年《Star Wars Episode IV: A New Hope》电影面式并大获成功，全球的年青人皆一下子对未来主义、外太空及机械人产生浓厚兴，当时只有30岁的空山基当然不例外，加上当时日本啤酒商三得利，希望乘住星战热潮，趁机打造机械人宣传海报，却又不想向Star Wars美国公司交付巨额版权费，在几经辗转下，就委托了空山基，希望设计出一个类似C3PO的机械人公仔，如者是空山基就从《Star Wars》，及更元祖的1927年德国电影《Metropolis》里的机械人玛利亚当中获得灵感，并结合自己从少到大对女性铜体的向往及色情文化的幻想，最终创作出SEXY ROBOT。

环顾SEXY ROBOT的大成功，除了因为成功抓紧当时的《Star Wars》热潮外，其实空山基自身的创见同样重要，首先当时的机械人以至外太空文化流行得再热炽也好，主流的创作却都是以雄性作主导，机械人雄壮的身型和轮廓，均明显来自男性的躯体。然而SEXY ROBOT却是首批以女性作主调的机械人艺术作品，婀娜多姿的身体、诱惑的动作以至丰盛的乳房，均成功为当时以至后世的流行文化来了一趟重新定义。此外，机械人的金属物料，向来给予人“硬磞磞”和“冷冰冰”之感，是SEXY ROBOT的出现，才令到世人幻想到原来机械人都可以是人性化，金属都可以和人类肉体一般嫩滑温暖，纵然在当前的真实科学发展之中，世人未能够真正造得到，但在超现实主义Surrealism的艺术世界之中，空山基已成功为人类的思想孕育了美好的梦想与愿景。

SEXY ROBOT的魅力和吸引之处，其实这些年来早受到XLARGE、HUF、KAWS、HBX以及MEDICOM TOY的慧眼识英雄，但仿如今次Dior Men般全面进军高级时装界，则还是第一次。能够达到如斯高度，除有赖空山基的真材实料外，创意总监Kim Jones对街头文化的情意结同样关键，这位Central Saint Martins旧生在读书的时代已在街头单位Gimme Five里工作，并对2000年代前后的日本潮流文化格外钟情，这些潮流文化一方面包含里原宿时装，也包括日漫卡通的光怪陆离美感，更含有了日本人擅长策动形形式式Collaboration的先见之明在其中。