【空山基】解构Dior对日本文化的痴迷　认识与机械人谈恋爱的鬼才

可以说，现在Dior经已是当前世界上最人气的男装品牌了，如此巨大的成功，除了是Kim Jones个人设计美学当真妙到毫巅外，品牌策动的联乘企划也实在出色，上季SS19与KAWS、Matthew Williams和Yoon Ahn的多元合作已让人看得心花怒放，到新季度Pre-fall 19，基本上沿用了上季的合作班底（KAWS除外）下，更意想不到地找来空山基（Hajime Sorayama）加入客席设计团队之中，将金属的外壳与未来主义理念注入时装之中，足见空山基在时装世界的可发挥潜力，绝不比较受香港人追捧的KAWS失色。

虽然对于空山基最知名的创作：SEXY ROBOT，港人应该早有认识，但对于老师的生平背景等等来胧去脉，大家却是一知半解。

空山基出生于1947年的日本爱媛县，那时候二次大战才刚结束，作为战败国的日本百废待兴，民间的物质生活绝不丰富，却由于当其时美国采取“日本分治计划”，暂时占领日本，从而使到大量的美国产物和相关文化得以流入日本，例如空山基就读爱媛县立今治北高等学校之时代，就经已热衷于绘画艺术，更不时以从美国著名成人杂志《Playboy》之中，找寻灵感，并使他对美式文化及情色元素产生莫大兴趣。

叫人意外的是，这位日后驰名的伟大艺术家在大学时代之初，并非收读艺术设计等相关课程，而是受到日本诗人小田实1961年名著《何でも见てやろう》影响，对希腊文化产生神往，因而在1965年考进四国学院大学，主修英国文学及古希腊语，不过这时期的空山基过得并不如意，一来他原意要主修的希腊语，因为相关语言学科教师的离职，而迟迟没有学习得上；二来他在学时期于校内创作的《Pink Journal》刊物，内容过于色情和非主流，在那个道德界线仍然极之保守的时代里，空山基这种离经叛道不但无人赏识，更因而惹来了校方和同学们的百般指责。

然而，生性豁达的空山基并没有因而否定自我，反而更清楚自身目标和社会上的不足，并于1967年转往东京，考入中央艺术学院修读艺术。毕业之后，空山基就先后成为受顾或自顾插画师，但留意这时期的他，尚未触发以机械元素设计划作的理念和方向。真正改变他艺术生涯的关键年份是1978年，1977年《Star Wars Episode IV: A New Hope》电影面式并大获成功，全球的年青人皆一下子对未来主义、外太空及机械人产生浓厚兴，当时只有30岁的空山基当然不例外，加上当时日本啤酒商三得利，希望乘住星战热潮，趁机打造机械人宣传海报，却又不想向Star Wars美国公司交付巨额版权费，在几经辗转下，就委托了空山基，希望设计出一个类似C3PO的机械人公仔，如者是空山基就从《Star Wars》，及更元祖的1927年德国电影《Metropolis》里的机械人玛利亚当中获得灵感，并结合自己从少到大对女性铜体的向往及色情文化的幻想，最终创作出SEXY ROBOT。

环顾SEXY ROBOT的大成功，除了因为成功抓紧当时的《Star Wars》热潮外，其实空山基自身的创见同样重要，首先当时的机械人以至外太空文化流行得再热炽也好，主流的创作却都是以雄性作主导，机械人雄壮的身型和轮廓，均明显来自男性的躯体。然而SEXY ROBOT却是首批以女性作主调的机械人艺术作品，婀娜多姿的身体、诱惑的动作以至丰盛的乳房，均成功为当时以至后世的流行文化来了一趟重新定义。此外，机械人的金属物料，向来给予人“硬磞磞”和“冷冰冰”之感，是SEXY ROBOT的出现，才令到世人幻想到原来机械人都可以是人性化，金属都可以和人类肉体一般嫩滑温暖，纵然在当前的真实科学发展之中，世人未能够真正造得到，但在超现实主义Surrealism的艺术世界之中，空山基已成功为人类的思想孕育了美好的梦想与愿景。

SEXY ROBOT的魅力和吸引之处，其实这些年来早受到XLARGE、HUF、KAWS、HBX以及MEDICOM TOY的慧眼识英雄，但仿如今次Dior Men般全面进军高级时装界，则还是第一次。能够达到如斯高度，除有赖空山基的真材实料外，创意总监Kim Jones对街头文化的情意结同样关键，这位Central Saint Martins旧生在读书的时代已在街头单位Gimme Five里工作，并对2000年代前后的日本潮流文化格外钟情，这些潮流文化一方面包含里原宿时装，也包括日漫卡通的光怪陆离美感，更含有了日本人擅长策动形形式式Collaboration的先见之明在其中。

这种对年青人街头文化的膜拜，在十数年前Kim Jones的自家品牌Kim Jones里已然萌芽；与Topman、Umbro、Mulberry等品牌的Crossover项目持续发展；到主理Dunhill的时代虽然有所降温，但转战到Louis Vuitton之时却又强势归回，并发展到十分熟练的地步；直至今次掌舵Dior男装线，这种优雅地从“高级时装中表现街头元素”的技艺更已到达了炉火纯青之境，同一个Collection里面，竟然可以做到一次过与多个品牌进行联乘合作，而且每个品牌各尽其职，绝不混淆，1017 ALYX 9SM设计师Matthew Williams以金属扣机关风行当世，就将金属扣融入Saddle Bag、Cap帽及腰带之中；AMBUSH Yoon Ahn擅长制作夸张嘻哈式首饰，就招揽她成为Dior Men的首饰部设计师；到空山基的SEXY ROBOT大鸣大放，就果断地邀请他老人家合作，作为Pre-fall 19服饰的重要主题，并于东京发布会场中，打造超巨型SEXY ROBOT，作用焦点场景装饰，无论是从艺术元素还是商业宣传的角度而言，都精彩得无话可说。

而今次的成功之后，世人已经在热烈讨论Kim Jones来季的Dior Men会找来哪些惊天动地的合作名单了，“这么快就找来KAWS和空山基这些重量级单位合作，未来还可以找甚么？”，这或许是许多人的疑问，但别担心，Dior和Kim Jones的号召力多的是，艺术家方面，Futura的Pointman公仔、Mark Gonzales的Angel或耶稣像、以至是奈良美智的愤世小女孩皆有可能，Jeff Koons或村上隆却又未必（基于与LOUISVUITTON的关系）；MEDICOM的BE@RBRICK则可能被打造成下一波的巨型焦点公仔，单想想1,000,000%的BE@RBRICK已叫人兴奋莫名；而时装品牌方面UNDERCOVER则呼声极高，Kim Jones也一再与强调他是高桥盾的崇拜者了；当然Nike与Dior的合作则是指日可待，皆因包括Kim Jones自己本身，以至是高桥盾、藤原浩、Yoon Ahn和Matthew Williams等与之关系密切的人，也先后加入了一剔牌的阵营。总之未来各大品牌之间的Collaboration，将会更加精彩。