中国当代水墨艺术家彭薇：“只希望用艺术能够养活得到自己。”

艺术家的故事的确听过不少，我们可透过不同的访问了解他们从艺的来龙去脉，但老实说，不是每一位艺术家都愿意在访问中卸下面具，有些甚至会选择耍官腔作以应对。幸好，与中国当代水墨艺术家彭薇对谈，她选择于短短四十五分钟，交出真心，我们上至水墨创作，下至她根底里对艺术的真切感受。

初次见面‧小薇

这次是第一次确确实实地与小薇见面，此前记得曾去过几个展览，例如香港M＋美术馆、万玉堂画廊，内里总有几幅笔法细腻的水墨名画令人感到心醉。作品除了带有中国传统水墨风格，还糅合了西方美学的概念而创，其后惯性地上前一问作品是出自哪位艺术家之手。从此“彭薇”这个名字，便深深烙在我的心坎里。再研读更多有关小薇的作品，如深圳何香凝美术馆于2011所展出过的“脱壳─彭薇作品2002-2011”；台湾耿画廊举办过的“身与衣─彭薇个展2010”；2009年在北京所举办的“画皮─彭薇个展”，再到中国美术馆、美国波斯顿美术馆、布鲁克林美术馆，都曾收纳过小薇的水墨画作。于2014年，她的作品 《遥远的信件》更入围新加坡美术馆的Signature Art Prize。

小薇一直很强调：“传统水墨绝非只有黑白两极，也不仅涵盖中国的水墨特质，有据历史部分水墨技法实际上是源于西方，因此也要上溯自西洋的文化。”在她眼中，世界没有单一化的公式，她喜欢不断提问，质问历史，质问自己，从疑问中发掘出更多艺术的可能性。就像近期JOYCE所发表的2018秋冬，店内展示的一系列视觉艺术作品，是小薇从悠久的水墨技艺中提炼净化的结晶。富现代感的精妙构图中，水墨宛如从宣纸上，带到同场展出的人体雕塑品、时装和模特儿的肢体之上，利用如此创新的水墨演绎手法，让笔墨伸延至三维空间，同时完整地保留传统艺术的韵味以及水墨国粹之特色，实在令人目不暇给。

开始理解‧思路

小薇的父亲彭先诚是四川省诗书画院国家一级美术师、中国美术家协会会员，更曾获四川国画大展《金龙奖》，被誉为是中国最重要的水墨艺术家之一。小薇出生于艺术世家，从小在父亲的熏陶下开始接触绘画创作。小薇在儿时便对水墨和宣纸感到浓厚的兴趣和好奇。她在父亲的带领下探索未知的艺术世界，因此早期她对水墨的理解，完全从父亲承继而来。“之后的创作，其实是多么的想摆脱父亲的影子。”从小到大，父亲的那一套实在影响太深，虽然小薇非常钟情于他的绘画技法，不过与之同时，她更渴望尝试创造出属于自己的思路，发展出自己的一套绘画脉络。

“寻找属于自己的一套设计风格，就如同学习说话一样，要先得经过模仿，再找一种适合自己的套路，但过程中会令人非常懊恼与漫长，也要经得起时间的考验。直到2000年的某天，当我为自己首个系列下笔时，才发现自己突然开窍了，犹如一下子能够掌控画纸上所发生一切，虽然你不可预知何时会学懂这套语言，却总有一天，你一定会真真正正地拥有艺术。”

谈到与父亲画风上最大的分野：“家父以中国最传统端整的一套水墨画风作为创作思路，喜欢在中国历史文化中抽取出灵感来源，亦有一套属于自己的笔墨语言。而我的作品虽则也带有一定的传统国画风貌，但主题方面就多会用上西洋文化，或较为当代的观感作为发想。”从而可见，小薇终于找到自己的创作定位。

放不下‧艺术

问及成就，其实更想知道她有否经历过失败与放弃，小薇接过问题，释出答案：“压力、停滞不前，好像再努力也摸索不到属于自己的创作思路，于是那年12，我曾经一度放弃艺术。”其后用上近八年的时间自我沈淀，虽然说是探索水墨的真义，惟脑海里浮现更多的却是“艺术不能维生”这个想法。

由水墨路上，乃至于生活上，小薇似乎都能依靠家父，可她却偏偏选择独立，用自己的力量踏实做人，对她而言，“能做艺术的同时，也可用艺术养活到自己”是她的梦想，甚么本地常言的“成功必须靠父干”，大概都不可用来形容小薇吧。

因此当初步入社会时，小薇尝试用记者的身分认识艺术，一当便当了七年，过程中她逐渐领悟到：“艺术其实从来都不可被视作为一种谋生工具，是一种我天生的爱好。而且慢慢发现自己的性格、思考与观察事物的方式，也特别适合用水墨作为传播媒介。也常认为做摄影的，并不代表了他们不喜欢其他艺术面向，只是他们对镜头特别敏感，特别容易掌控，是天分的一种，同理，自知天分在于水墨，那就决定开始投身于此。”

纵然过程中她不断挣扎，但终究她还是得出同一个答案：“我放不下艺术。”虽然用上几近十多年的时间思考着同一条问题，但最后亦能赶得上找到生命中最渴望实践的东西，可能这在他人眼中是再平凡不过的愿望，但她却圆满地履行了自己毕生的梦想。