草间弥生：“艺术伴随我生命的起点与终点。”

看过日本传奇艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）不少作品展览，又阅读过一些有关于她的书籍，例如《草间弥生特集》、《草间弥生X圆点执念：写给时代的话》，内里所展示的，大抵都是围绕着“波点女王”那举世闻名、价值连城的波点及南瓜为主题的经典著作，甚或是描述其精神病而致的创作发酵过程，却并未如即将上映的记录片《点止草间弥生》（Kusama：Infinity）般，用尽每个镜头，将她对艺术的激情、创作路上的遭遇 、对生命的真实态度，甚至是面对疾病带来的痛苦 ，一一具体剖绘出所有真相。
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纽约是草间弥生的一颗解药

草间弥生选择于1957年，为艺术只身走到战后不久的纽约，她答应过自己：“由日本松本市，决定远赴到达纽约，一定要到当地留下些东西，才能离开。”这个给自身的承诺，令她就算面对当时正值以男性为主导的社会，也无阻她对重复图案创作的痴迷、心中对艺术的执著。若要数60年代的草间弥生，其时所创下过多少项绘画以及装置艺术的作品？大概多得不胜枚举，再补上她的一句：“ 只有不停的创作，才能从精神病中解放。 就算死了，我仍想一直画下去。”便能理解到艺术于她的生命里，担当了一个怎样的角色。其中《Infinity Net》画作系列、《无限镜屋 - 阳具原野》（Infinity Mirror Room - Phalli's Field）、《无限的爱》（Love Forever）等著作，更直令她当时成纽约艺术界其中一位重要成员之一。

虽然草间弥生因疾病的折磨、创作路上的阻挠才逼不得已选择返回日本卷土重来，但不久后，却被冠上了“21世纪十大前卫艺术家”此称号，也足以证明草间弥生一生如何为艺术效命，从而赢得世人的掌声。记得记录片最后几幕，是草间弥生的真情流露：“艺术令我重新站起，犹如明媚阳光一样，给我活下去的勇气。”