戏内演员在演 戏外服装师也在演

不论时装剧还是古装剧，观众们除了留意演员、情节发展外，演员们的服饰也常是大众的讨论话题，毕竟很影响视觉效果呢。本地一套剧集各个角色加起来闲常也有百多个服饰造型，更莫说是长篇剧集或宫廷戏了。不过，原来那么多造型全部只靠一个服装设计师完成！曾在TVB服装部任服装设计师的Janko Lam（林春菊）就与我们分享了电视剧集服饰的制作过程，完全是服装师的one-man show。

Janko现时希望以品牌“新装如初”来推广华服文化，而她对中国传统服饰的兴趣与了解就建立于她在TVB任职的时间里。当时她甫毕业便加入TVB服装部任服装设计师，需要为剧集、资讯节目、综艺节目的角色或主持人设计造型。基本上各类服饰都有负责过，其中她最喜欢为古装剧设计造型，皆因不用顾及赞助、不用以演员要求为主导，全交由自己发挥想像力。不过，观众愈来愈挑剔，制作预算却没有增加，他们要“睇𩠌食饭”也着实不易呢。

你以为有一队制作班底？其实只是独脚戏

如不是Janko说起，还真以为每套剧集都有好几个人来设计造型。剧集角色、情节那么多，一个人真的做得来吗？如果是时装剧，服装还可以现货买或租借回来，但古装剧却不得不费力了，很多时候都需要为剧集度身订造服装，这个过程其实毫不简单。这对服装师来说好比是一个木人巷，难怪Janko说：“那时在TVB的经验让我对服饰配搭、布料使用很敏感。”

服装师一旦收到剧本便要自行从中分析角色性格、喜好来构思服装样式与材料，起码剧中人物随情节推动而成长、得志或落魄时衣饰总要改变。古装服饰的话，样式上虽然不能完全脱离时代背景，但服装师仍能在一些细节上加上自己的创作，以符合角色需要。至于如何得知时代服饰要求？那就唯有靠设计师自行做资料搜集，以及参考过往造型了。还要注意同类角色的造型绝不可以一式一样，即便同是富家公子小姐、平民百姓，各演员之间的戏服便要以不同剪裁和细节来区别他们。

设计过程中，她还要考虑替身戏服与场景转换时服装是否连戏。完成设计后，当然要把服装制作出来，而材料采购与缝制过程亦要服装师自行跟进。不但如此，连角色配饰亦要自己制作，还有后期每套服装都要特别说明穿着方法与搭配物，以保证演员造型符合要求。

Janko忆述她当时为剧集《蒲松龄》制作戏服为最好玩、最有挑战性的一次。既然剧集由虚幻小说改编，服装上的发挥空间亦较多。她最喜欢剧集中为狐狸伯伯设计的造型，不但要制作变身前的平民服装，又要有化身成狐狸的造型，特别需要为他缝制狐狸耳朵及尾巴，很考想像力。另外，剧中她为了凸显叶咏娴（陈秀珠饰）富家太太的角色，特地在中艺购买一幅$8,000的刺绣布料来制作服饰，整套衣饰更用上17种布料。剧内看到演员们在演戏，其实背后也有服装师的独脚戏呢。

将创新延续至个人品牌

Janko喜欢中国传统服饰，爱其内蕴丰富，但在华人地区却少见大家穿着华服，“香港人去到日本、韩国都爱穿当地传统民放服饰，为何在香港却嫌弃唐装呢？”

延续其对华服的兴趣，Janko在离开TVB后便开设了“新装如初”。当时她在设计剧集服饰时仍不可跳脱一般的服饰框架，在此品牌中她便可大胆创新，将唐装与旗袍变成时装。其实，唐装也可以当作日常穿着呢。