【乐评．来稿】本土歌坛传统　错都唔紧要？

“错都唔紧要架，歌坛就系咁。各位下年再来。”2017年4月6，7日康文署主办的两场《歌坛粤韵音乐会》落幕前，主持（乐手之一）竟以这番话作结！这种论述反映论者对粤曲歌坛的音乐传统认识不足，以及因此而产生的轻蔑态度。况且，观众怎么可以对演出水平没有要求？

文：林万仪

1950-1960年代香港的本土音乐

从香港旧报纸可见，“歌坛”一词至迟在1926年已用来指称粤曲及粤乐的恒常性演出场所。自1950年代起，这种演出场所纷纷以“歌座”或“音乐茶座”命名，但从业员和观众都一直沿用“歌坛”一词，作为这种演出场所及其文化传统的称谓。

上世纪初，省、港、澳歌坛名家辈出，影响深远。例如，文人王心帆（1896-1992）为女伶小明星（1912-1942）所撰的《痴云》、《秋坟》等曲至今仍传唱不绝。中华人民共和国成立之后实施收紧边境政策，香港歌坛在1950-1960年代展现了不少本地曲目及风格，例如文人王君如（1922/24-2016）借居处西湾河对出的鲤鱼门海峡寄情，撰《吟尽楚江秋》，成为歌坛名曲。又如乐人梁以忠（1905-1974）不但主理歌坛，亦担任音乐领导，撰曲、制谱，与夫人张琼仙（1906-1970）合唱的《明日又天涯》即出自他手笔，其中有新制小曲《落花时节》及《凤笙怨》。这批歌坛唱者、乐手、撰曲人缔造了香港本土音乐的文化传统，必须向他们致敬。“歌坛”也应该受到尊重。当年这些歌伶和乐手相当优秀，他们早已超越只将音符和节奏演唱及演奏得准确无误的基本层次，而是着眼于如何把乐曲演得更精彩的艺术追求。

西方乐器与国语时代曲的粤化

以下以刊于1961年8月20日《华侨日报》的〔石塘咀〕金陵酒家“今乐府歌座今晚节目”作为个案，管窥当时香港歌坛的状况。

主理：冯华 领导：吕文成梁雁薇：苦凤啼痕，邓剑云：午夜魂归慰英台，轻松音乐：（一）泯〔岷〕江夜曲，（二）秋的怀念，缪启元、白凤英合唱，一把存忠剑，冼剑励：盼郎归，小组合奏：醉花荫，郑佩雯：打寇珠，白凤英：慈母泪，全体大合奏：采花扑蝶，缪启元：万恶淫为首，精神音乐（一）饿马摇铃，（二）归时，冼剑励：冷落春宵。

歌坛的节目包括粤曲及器乐曲两大类。曲目既有歌伶冼剑励（后来改名冼剑丽，活跃于1950-1960年代）自己的首本《盼郎归》及《冷落春宵》，亦有粤剧老倌新马师曾（1916-1997）的首本《万恶淫为首》和红线女（1924-2013）的首本《慈母泪》，分别由擅长新马师曾腔的缪启元（活跃于1960年代）及擅长红线女腔的白凤英（？-2012）演唱。除了独唱曲外，还有对唱曲《一把存忠剑》。冼、白均唱子喉（旦喉），缪唱平喉（生喉），还有擅唱大喉（霸腔）的郑佩雯（活跃于1960年代）。

器乐曲则标榜两种独特的风格：其中一种称为“精神音乐”，是令人精神振奋的音乐，主要以爵士鼓、梵铃（小提琴violin音译）、士拉结他（夏威夷结他slide guitar音译）、色士风（saxophone音译）、木琴（xylophone）等西方乐器演奏广东音乐作品，如节目表上的《饿马摇铃》、《归时》，并在技法、气口等方面下工夫，极力摆脱原有的风格，务求粤化；另一种是“轻松音乐”，取材自1950年代的国语时代曲，节目表上的《岷江夜曲》及《秋的怀念》分别是上海女歌星吴莺音（1922-2009）及姚莉（1922-）的名曲。“精神音乐”节奏明快，振奋人心；“轻松音乐”悠扬、舒缓，如梦如幻。歌坛的节目充分体现混杂、兼容的香港文化。

粤曲、粤乐是当时的流行音乐，歌坛每天定时开唱。对于恒常的演出主理人都悉心筹划，编排出演唱形式、腔喉、音乐风格均如此多样化的节目，足见歌坛的专业性。

歌坛名乐展现《狮子山下》精神

音乐领导吕文成先生（1898-1981）是歌坛名宿，能唱旦喉，演奏技巧高超，充分带出粤味，建立歌坛粤韵的独特风格。传世作品有《步步高》、《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《醒狮》、《渔歌晚唱》、《青梅竹马》等。在1970年代初，以香港社会民生为题的实况电视剧《狮子山下》选用《步步高》作为主题音乐，为这支经常在歌坛演奏的谱子再增添一层本土意味。主理冯华（1924-）师从吕文成，“今乐府”在冯华手上一直经营至2003年，在“沙士”肆虐全球的不景气下宣告结业。连老牌歌坛都无法经营下去，其他歌坛更难以维持。在1990年代，粤曲歌坛如雨后春笋般涌现之时，部分歌伶和乐手已转战音乐厅。

九十后青年要向歌坛的光辉岁月致敬

今时今日，市场上根本消化不了每天开唱的粤曲歌坛，演唱会或许是保存、探索及发展歌坛音乐传统的一种方式。本文开端提及的《歌坛粤韵音乐会》尝试由资深的歌坛乐手领导民乐手，并联同一位歌伶重现歌坛粤韵。两天节目大致相同。整场演出只编排了一支结构完整的粤曲及三支小曲。场刊上没有的“神秘嘉宾”也唱了一支小曲，这位洋人是香港电台第四台的节目主持，他的发声方法、行腔和咬字都不是粤曲的风格。由于歌伶不足，演唱曲目偏少，乐手临场加奏了多首场刊上没有的器乐曲。上述1961年的歌坛节目表编排了六位歌伶演唱八支粤曲。音乐会的节目并无依循昔日歌坛的传统。此外，有别于昔日歌坛的歌伶和乐手天天寓操练于演出，两场音乐会的乐手和歌伶偶尔才合作一次，加上他们的背景、训练、风格不尽相同，相信充足的彩排有助避免表现失准。

事隔三周（4月29晚），香港演艺学院戏曲学院的学生也要在校内举办歌坛演唱会，声言要“重塑歌坛不同年代的著名作品……向上一代的光辉岁月致敬”。这班从未亲历歌坛情景的九十后青年也知歌坛有过光辉岁月，敬重前辈为歌坛作出的贡献。专修戏曲并涉猎曲艺的新一代演出者可有昔日歌坛的流风余韵？

【编按：作者林万仪为岭南大学群芳文化研究及发展部研究员，文化研究系兼任讲师。】

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