【月亮喜欢蓝．转载】看吧，那个凝视欲望的男孩

人如何去面对真实的自己？又如何看待他者加诸自己的目光？《月亮喜欢蓝》（Moonlight）的光影魅力，在于人的脸容、人的身体。通过特写的镜头，通过看与被看的互动，一个人物散发着独一无二的气质光芒，在于眼神，在于表情，在于肢体动作，是为人体美学的艺术。《月亮喜欢蓝》突出“观看”的重要性，首先减低了对台词、对白的倚赖，主角不善辞令，经常欲言又止，观众要了解其想法，必先通过影像，以其身体语言来作沟通，而非口述。

《月亮喜欢蓝》先有自己看自己的意味。Chiron 首先为创作者的自我镜像／形象投射，于是电影如同自传的个人成长纪录；其改编舞台剧的文本再延展的本质，如同编导找来三位不同的演员去演不同部分的自己，是以他人身体作自我的画像，故事从 Little 到 Black 则自是一趟自我身分探索／发掘的旅程。如同海报三张脸合在一起的暗示，三个身分，三个名字，三个状态，合起来就是完全的自我。他堕入爱河的激情，是紧握浮沙的拳头；他被背叛的愤怒，是满布水滴的脸庞；到故人重逢，他的喜悦、他的失落、他的怨恨、他的欲望，都夹杂在其进退失据的小动作之内。

从男孩到男人的三个阶段，见证着眼神的转换，从小时候常低头不敢直视，到少年时坚定盯着对象，最后仍是直接去看却有更复杂的情绪，就见其成长的变化。自卑到自我接纳、真诚到伪装、迷失到肯定，一切过渡尽在不言中，却在人脸中。其真我却始终一如以往，没有改变，才有了最后一镜，月光下的男孩，一直还在，寄居在成年肉体内的心深处。

其角色名字的改变，则在于社会所给予的身分，是被动的由他人去看自己。镜头扫过球场上每个男孩的目光，逐一捕捉他们怎样看待 Chiron，再接续到长大后的校园，画面旋转着欺凌者与旁观者的神态，然后焦点定在情人的眼光，两场戏分别表现了 Chiron 小时候对小社群的注视，与长大后对 Kevin 怎样看的在乎。前后对比的高峰在于当 Chiron 成为了强悍的 Black（同时隐藏软弱真实的自己），周遭的眼目如何转变，当中也包括了其年华老去的母亲。

然后再由自己出发，去看他人——《月亮喜欢蓝》的男体成为欲望的载体。月夜静，潮汐声，潮湿的梦境，他在看他——男性成为被凝视、被渴望的情欲对象。当 Kevin 向着镜头直视，不在展现传统英雄形象的侵略性，而是一种勾引的致命性诱惑，这种颠覆性在 Tom Ford 的《单身男人》（A Single Man）已曾出现，然而《月亮喜欢蓝》更进一步，在于肤色的强烈，黑人与男性的双重阳刚特质，都是阴性的反面，从而放大认知落差的效果。月为太阴，对照太阳，是晚上的寂寥，有别于白天的热闹，然而在漆黑的漫天，却发出照耀大地的独特光芒。月光的取名，正突显其阴性一面——来到中文语境，还有了蓝／男相关之意，《月亮代表我的心》一曲与《月亮喜欢蓝》的故事竟也相合。

《月亮喜欢蓝》全片的色彩都是高度饱和，突出原色的鲜明，以主角皮肤的黑色为主，也有迈亚密城市的自然风光映衬，是大海的蓝、日落的黄、草木的绿，还有房间的红，相当尖锐、坚强。然而其镜头的移动却是柔软、浪漫的，还有放慢动作的画面，让颜色的展现更强烈。这一套拍摄手法显然是向王家卫致敬，而王家卫正是来自东方的电影，与电影采取阴性的调性结合。这亦是东西交汇，而不牵涉主流荷里活白人的一次风格试验，自然难得，但却非刻意造作的模仿，因为《月亮喜欢蓝》与王家卫的作品纵然没有相同的角色背景，所关心的母题亦不一样，两者却同样追求呈现人物的内心世界，其心底亦有同样的郁结，要在高度压抑下以丰富的色调来释放。

因着这种矛盾的状态——被边缘化的人物，同时要有个人化的魅力展现，因此《月亮喜欢蓝》的主角 Chiron 并不是一个通用符号，而是一个活生生的个体。纵使电影在剧本上固然有着一般的成长结构，有歧视与欺凌的公式，电影却没有从俗地走政治正确的道路，不单纯地宣扬不同肤色人种皆一样，无分你我的大同愿景，而是每一个人都独一无二，有自己的色彩、自己的个性、自己的人生道路，俨如一篇以影像行先的独立宣言。

【编按：本文获作者授权转载，原文刊于作者个人网志，标题为“Moonlight 月亮喜欢蓝”，现题为编辑所拟。】

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