“我的颜料只是60元的樱花牌，梅花碟5元，纸是22蚊二百张，曾经有前辈善意提醒我选贵价工具，观感会更好。但我不想画画的距离那么远，其实随意到没有笔，手指都可以。”大概物靠包装的道理无人不懂，正如寄卖店建议将其为金像奖而绘制的影片不断播效增加人气，他都一一拒绝。“香港太多人讲求包装，不少人只画受欢迎题材，却没有内容，当然我也羡慕人家一张相有2、3千个like，但这样却会被风格二字框起，忘记带看你画的人走得更前。”这位作品形象鲜明，对自我要求甚高的，是插画师Keo Chow周志豪。撰文：林芷欣摄影：黄宝莹
“我的颜料只是60元的樱花牌，梅花碟5元，纸是22蚊二百张，曾经有前辈善意提醒我选贵价工具，观感会更好。但我不想画画的距离那么远，其实随意到没有笔，手指都可以。”大概物靠包装的道理无人不懂，正如寄卖店建议将其为金像奖而绘制的影片不断播效增加人气，他都一一拒绝。“香港太多人讲求包装，不少人只画受欢迎题材，却没有内容，当然我也羡慕人家一张相有2、3千个like，但这样却会被风格二字框起，忘记带看你画的人走得更前。”这位作品形象鲜明，对自我要求甚高的，是插画师Keo Chow周志豪。（黄宝莹摄） 人人都以水彩画来形容Keo的作品，其实他用的是广告彩。“水彩跟广告彩分别不大，但广告彩颜色更鲜、更艳，质感更强，重点是更便宜。”（黄宝莹摄） 又正如当你以为他圆钝却灵巧的十指才是主角，他会告诉你“利其器”才是一画之始。“第一件事要削铅笔起草。刨的话，笔锋只有一点；但用削，你转少少位依然是尖的。人在削木时给自己时间沉淀，画画中途也要削，给自己抽离一下，情形就像玩结他时每次先要调音一样。”（黄宝莹摄） 因为爱看电影加上一位影评人的鼓励，四年前开始习惯在每看毕一出戏后画一幅画，久而久之渐成风格；每次看戏后，便随即被问及何时完画。“有些戏可能立即画，一些可能需要蕴酿。”（黄宝莹摄） “决定放弃平面设计工作时，朋友认为我（兼职）教画班教坏了，挨不到朝九晚十，选择做全职插画师，是逃避现实。”但他反问，用自己的方式按喜好生活，为何不叫“面对现实”。（黄宝莹摄） “有时因为对白，但更多时候我是借戏中的轮廓来回应自己当下的情感；找到了便凝固并建立影像，再用线条与颜色在纸上写字。”（黄宝莹摄） 以手指蘸颜料，让指头游走于虚实线条之间，是四年前为弥补画中乱线的一次无心发现。自此他以十指作画，赋予灵魂。“笔可以好细致，但手指给我的感觉是，有些事情你不再执著。”（黄宝莹摄） “颜色可以化出去，如头发我不会逐条线画，而是以泼水的方式。即使化得太开，也不要急于修补；要给时间自己接受化开、浸开的过程，经验储下来，下张画会用得著。慢慢你就会知道自己需要什么。过程中你尝试去控制但其实控制不了，一切就像电影般在画纸上演一次。而当你完成后扫瞄并放大，看到的水渍，色彩的幻化其实很漂亮。”（黄宝莹摄） “有时干了后别早再看，颜色可能不够漂亮；但我绝大部份画都只画一张，因为第二次已画不到。有些事只有一次机会，技巧会变，当下的看法和情感都会变，所以我很珍惜我每一次画的时间。”他在说画，但更像说他的成长。（黄宝莹摄）