【好戏人间】詹瑞文演技从“身”说起　你当我放大来演吧

“做戏好睇未必好戏，因为好戏不单止好睇，更重要是刺激观众去想像。”

为了刺激观众去想像，詹瑞文选择浮夸的演法。浮夸的演法是甚么？这要从他自己的“一身”说起。对，是身体那个身。

那些年，詹瑞文刚加入演艺学院时，有机会踏足舞台表演，但不懂演技是甚么，死净一股盲劲，同学们都取笑他做戏差，直至有一次……

“我参演一套全校公开的舞台剧，当时要带住面具，做一个非洲巫师。我蒙住面，只用身体去表达该角色，一直带动着故事发展，演毕后获得全场观众掌声。那一刻，我才发现自己怎样去演戏”。

怎样去演下去？詹瑞文并不是带住面具去演其他戏，而是认清自己的长处──肢体语言，演艺毕业后，他到英国参与形体剧场的巡回演出并跟随名师专研现代默剧。

现代默剧大师马塞．马素，将自己的身体完全融入角色当中，一举手、一投足都在表达角色的性格、情绪、思维及生命力，名副其实是从头到脚尾都有戏。

但马塞．马素那一套当然不能照搬到香港，“我现在好嬲，好失望，好爱你”，把所有要演的内容，通通宣诸于口，这才是观众从本地电视剧看惯看熟的表达方式。

要不用语言，仅用身体语言去表达，詹瑞文选择一步一步来，从现实生活取材，“读演艺时，毛俊辉老师曾把那种写实主义的表演方式，直接教给我们，心机精神都放在那里，打了一个扎实的基础。”

从初期的形体剧场开始、一路到舞台剧，再到参演电影，每次见他郁身郁势，扮男扮女，一次过分饰多个角色，把医生、传销员及古惑仔演活，观众看过后感到荒谬可笑，全因这些角色都是从街上真实的人而来的。

写实的作品从生活中选出题材，但过程亦牵涉个人选择，写实主义者就是想保持一个幻觉，追求在未经人为操纵且较客观地呈现真实。