两行以应世：新水墨运动后香港视觉艺术家的创作、教育与人生哲学
若说1960年代是香港艺术的萌芽期，那七十年代便是本地艺术的成长期，其中的发展正是一页页在西方现代与中国传统艺术之间辩论回荡的历史，离不开文化身份的探索与追寻。
吕寿琨先生因应1970年代正在香港开展的水墨运动，提出先论艺术之“根”，即传统，再谈绘画之“适”，即“在各适其适中，画人可自由融取西方科技新法，进而忘却传统与现代，中国与西方”，所谓“具众理而应万事”。 《香港视觉艺术家(1970-1980)》对本地视觉艺术家展开个案研究，发现他们皆于1970年代开始即全情投入创作及艺术教育，并发展自己独特的艺术语言，实践著吕寿琨先生所说的“根”与“适”。化用庄子在《齐物论》中的“两行”说，这几位香港视觉艺术家可以说是中西传统皆顺之，中西两可而无矛盾阻碍，于此根基上再因应当下世情，展开自身艺术探索与形式实验，创作出与当代适合的视觉艺术，即所谓两行以应世。
今天，被视为标志著香港绘画艺术里程碑的“新水墨运动”之“新”已经成为艺术史的研究课题，“中西交汇”的论述也已经被认为是所谓的旧模式。时过境迁，1970年代香港视觉艺术发展具有什么历史意义？就让我们随著作者文洁华教授与四位视觉艺术家的对谈，重探本地艺术成长与创发的重要时期，从七十年代创作氛围、个人创作道路、艺术教育状况、艺术实验与交汇等等细节出发，一窥新水墨运动后香港视觉艺术的实验与挪移是如何形成的。
活动详情如下：
日期：2018年9月1日（星期六）时间：下午5时至7时地点：尖沙咀商务印书馆图书中心（九龙尖沙咀弥敦道132号美丽华广场一期低层地下）讲座嘉宾：文洁华教授 靳埭强先生 梁巨廷先生 毕子融先生 蔡仞姿女士主持：黎子元（01哲学主编）名额：70位
《名额已满，多谢支持》
演讲嘉宾简介：
文洁华教授
香港浸会大学研究院常务副院长、人文学讲座教授、电影学院总监。研究及著述范围包括：比较美学、比较哲学、女性主义哲学、文化研究、性别研究、文化艺术等。
靳埭强先生
香港当代视觉艺术家，擅长现代水墨画，其艺术和设计作品既带有强烈的中国传统文化元素，也表现出简约精炼的现代主义色彩，是新水墨运动的代表人物之一。
梁巨廷先生
1980 年代中后期开始专注于水墨画的探求，时常到名山大川写生，重点学习传统中国艺术。2000 年以来主要围绕山水自然、石的阐述、立体装置等进行艺术创作。
毕子融先生
艺术创作媒介广泛，包括素描、绘画、陶艺、设计等，其作品往往展示出中西美学的结合，如揉合水墨和超现实主义的绘画创作。他于2010年香港传艺节获颁香港十大杰出设计师奖。
蔡仞姿女士
1980 年代开始致力推动香港当代艺术思潮，1985 年于香港艺术中心举办第一次装置艺术个展，香港重要当代艺术场地1a 空间创办人之一，2002 年起致力协助浸会大学成立第一所视觉艺术院。
截止报名日期 : 2018年8月30日 (星期四) 下午4时查询: event@hk01.com / Whatsapp +852 6689 0189