【音乐流派歌单】Synth-Pop：追溯电音流行乐革命源头
Synth-pop运动已有40年历史。你可知道synth-pop的初衷，那并不独只是标志著一门以电子合成器制作出来的流行音乐咁简单，而且是秉承著自punk以来的D.I.Y.音乐态度与反摇滚理念，勾勒出后现代主义与未来主义气息。这个《Best of Synth-Pop》歌单 里，都是在1977至1984年间，那些见证著这场电音流行乐与电子合成器革命的重要曲目。
1978年5月，德国杜塞尔多夫电子音乐先驱Kraftwerk发表了乐队的第七张专辑《The Man Machine》，唱片公司认为他们影响力无远弗届的划时代电音经典，通过这张电子音乐史上的神级专辑，也仿佛是由他们在40年前为synth-pop / electro-pop革命开启了一度重大的门户，从而一直延伸至80年代。
要追溯synth-pop / electro-pop运动的源头，毋庸置疑1977年已是一个奠定性的年份。当年，David Bowie先后发表了吸纳著德国krautrock电子音乐薰陶而来的“柏林年代”姊妹专辑《Low》和《Heroes》，而Kraftwerk的《Trans-Europe Express》专辑是无人不晓的electro-pop蓝本之作，再加上欧陆electro-disco / Italo-disco电音教祖Giorgio Moroder的《From Here to Eternity》专辑、他为Donna Summer操刀的electro-disco舞池金曲〈I Feel Love〉、法国space-disco电子乐队Space的首张专辑《Magic Fly》、纽约市electro-punk老祖Suicide(由他们开创了二人电子组合之先河)的首张同名专辑《Suicide》，还有John Foxx领军时期的英国new wave乐队Ultravox来自《Ha!-Ha!-Ha!》专辑采用上Roland TR-77鼓机的一曲〈Hiroshima Mon Amour〉(广岛之恋)更被视为最早的英伦synth-pop歌曲。 踏入1978年，那才更聚焦地清晰展示到synth-pop / electro-pop的音乐形态。
1978年，除了前辈Kraftwerk的《The Man Machine》之外，细野晴臣、坂本龙一、高桥幸宏的日本techno-pop先锋乐团Yellow Magic Orchestra同年成军并出版首张同名专辑《Yellow Magic Orchestra》；英国industrial先锋乐团Throbbing Gristle的首张单曲〈United〉，乐评人Jon Savage把这首梦呓式冷冽电音作品称为“其中一支首张electro-pop单曲”；英国乐坛上第一队以“全电子合成器演奏”姿态出来的乐队、来自钢铁工业城市雪菲尔的The Human League带来的首张单曲〈Being Boiled〉；还有英国电音制作人Daniel Miller化身的The Normal(同时他也创办了独立厂牌Mute Records)的唯一单曲唱片〈Warm Leatherette〉/〈T.V.O.D.〉，彼此都更具体地开创synth-pop / electro-pop的先河。
再经过由new wave而转型至synth主导音乐路线的英国音乐人Gary Numan在1979年相继带来了〈Are 'Friends' Electric?〉和〈Cars〉这两首英国排行榜冠军单曲，得以带来推波助澜的效应。到了1980年，synth-pop / electro-pop乐潮已在英国乐坛上全面爆发，而且也促使电子合成器(synthesizer)取得普及化的发展。
Synth-pop / electro-pop的衍生，背后意义并不独只是标志著一门以电子合成器制作出来的流行音乐那么简单。当时崛起的年青电子乐手，都经历过punk movement的冲击，他们把持著punk的D.I.Y.自主音乐态度，以不学无术的精神自学电子合成器运用，背后有著“反摇滚”的理念，所以synth-pop / electro-pop也是属于post-punk版图的一部分。同时，他们的作品亦呈现著后现代主义与未来主义气息，实行缔造出一种象征80年代这个新时代的崭新音乐体系。
跨越70年代末至80年代初的synth-pop / electro-pop运动，当中可以划分成两个阶段：1978至1980年被视为“第一浪”，由于当时电子合成器尚未普及，选择也有限，年轻乐手们都只能采用较旧的型号(而且是二手的)，所以出来的电音作品亦有著一份初生之犊与粗犷；踏入80年代，电子流行音乐热潮正式白热化，到了1981年间陆续有更多精巧而轻便的新型号电子合成器面世，因此自当年起便被视为“第二浪”，电音作品也开始精良浑圆起来。
当期时的电音音乐单位，当中有全电子合成器演奏的乐队(或接近全电子)，如The Human League、Soft Cell、Depeche Mode、Yazoo，他们都是用上很多电音程序、采用鼓机的乐团；也有半电子型式的乐队，如Gary Numan、Ultravox、New Order，他们是有结他手有贝斯手有鼓手的full band姿态，但作品却是以synth riff作主导并奏出电气化的曲风。事实上，那时有不少new wave或post-punk乐队都纷纷投向电音路线，在这个音乐流派上留下过代表作，那从而得以构成那庞大的synth-pop / electro-pop音乐版图。
毋庸置疑，在那些年英国是synth-pop / electro-pop运动的主要重镇，但同时也是得以在全球蔓延。如德国的Neue Deutsche Welle (new german wave)流派当中有D.A.F.(Deutsch Amerikanische Freundschaft)、Der Plan等电音乐队；法国有Taxi Girl、Elli et Jacno、Étienne Daho等法式浪漫synth-pop；比利时代表是Telax；瑞士代表是Yello；日本除了Y.M.O.之外还有Plastics、P-Model；来到北美洲，加拿大出产了Rational Youth、Men Without Hats、Trans-X；而在美国底特律亦有一队Cybotron，他们不只是electro-pop乐团，更被公认为Detroit techno的元老——成员Juan Atkins正是日后“底特律techno三雄”之一。
【介绍番】这图片中的四台经典analog电子合成器，从左上顺时针方向分别是ARP 2600、Prophet 5、Minimoog和Roland Jupiter-4，早在80年代之前(1977至79年间)的synth-pop / electro-pop曲目，有不少都是采用它们制作出来。(鸣谢电子合成器资料提供：Timmy Lok @ 香港电子音乐社)
撰文：袁智聪
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