K11多媒介艺术联展《Emerald City》　科学就是如此奥妙

撰文： 黄正轩
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今个艺术三月，K11 Art Foundation（下称KAF）将举行联展《Emerald City》，囊括20多位艺术家，展出绘画、雕塑、录像、摄影及特定场域装置等40多件不同媒介的作品，透视“空间”奥秘，反思几何学和空间感知的交汇处。策展单位认为，几何学的英文Geometry原意指“丈量地球（Geo）的学问”，因此几何学能够牵动人类对于世界的想像。是次联展作品注入了艺术家浓厚的几何学思维，展现出当代世界观。

Ashley Bickerton 《Wall-Wall (The Black Mud Bubble...)》， 2017年，油彩、塑胶彩、搪瓷、金属片；含铝夹板，涂有树脂，180 × 120 × 21厘米。（主办单位提供）

KAF表示《Emerald City》是该机构首个包办研究、策展及制作的展览。策展概念可从几位参展艺术家前互联网兴起时代的作品见到端倪。经济及传媒全球化自上世纪80年代变得急遽，各国连系频繁紧密，使人重新思考全球各地文化如何连结和共存，并构想“世界”这个抽象空间的新形态。这股新思潮推动不同视觉语言、艺术流派兴起与革新，例如美国的新几何派（Neo-Geo）、中国的理性绘画（Rational Painting），以及日本的前超扁平普普（Pre-Superflat Pop）艺术。“几何学”可算是这些始发于不同地区的艺术间的共通点。

Carl F. Cheng《Specimen Viewer No. 4》，1970年，纤维玻璃、vacuum formed acrylic plastic, plastic cases, 4 specimen cases, LED灯、wiring, metal latch and hinges，27.94 × 30.48 × 48.26厘米。（主办单位提供）

新几何派先锋艺术家Ashley Bickerton及Peter Halley的作品将可在香港观赏，它们以几何学内外辩证法，阐述艺术和商品间之脆弱界线，隐喻社会空间。洛杉矶华裔艺术家Carl F. Cheng亦提供一系列雕塑，当中名为《Erosion Machine》的便带盒型装置创作于1969年，能模仿大自然风化过程。Cheng在家电尺寸大小的作品中“自制”生态系统，前瞻地将自然生态纳入“人类纪”（Anthropocene）思维中。

受传统艺术媒介如画布、银幕及镜头的形式所限，当代艺术作品多受点与线、比例与距离等几何概念规范。《Emerald City》对照不同时代背景的作品，呈现当代社会文化构造中根深蒂固的几何式思维，反思人类能否摆脱如斯局限。

柏林双年展中，Nik Kosmas的《Power Rack》、《Rig》及《Squat Rack》，2016年。（Berlinbiennale/Timo Ohler摄）
田名网敬一《“The House in Ascension” sculpture series_A》，1986年，木、漆，14 × 45.5 × 86.5厘米。（主办单位提供）

因此，委约作品亦为《Emerald City》重点。KAF邀请陈翊朗、Nik Kosmas、“山河跳！”、张如怡、黄慧妍及前述的Peter Halley等艺术家提供新作，当中包括Nik Kosmas的大型游乐场攀爬架。Kosmas刻意令攀架功能上充满不对称，借以重新设计游乐设施，颠覆寻常，让观众探索身体跟周遭空间的几何关系。此特定场域装置将与日本艺术家田名网敬一1986年的雕塑《“The House in Ascension” sculpture series_A》并放。

《Emerald City》联展

展期：3月28日至4月22日（K11 Art Foundation临时展览空间）；3月28日至5月31日（chi art space）时间：11:00AM - 07:00PM场地：K11 Art Foundation临时展览空间（上环永乐街33号中远大厦地下）；chi art space（中环皇后大道中18号新世界大厦2期8楼）详情