港产片武侠英雄是如何建构？
作者：赖家俊经武备志团队编辑
香港武打电影创造不少经典角色，更擅于发掘近代历史人物，打造为一代英雄。要数当中经典，必推黄飞鸿、霍元甲和叶问。所谓“英雄”，除了行侠仗义，宣传中国传统价值美德，为国民典范外，亦可以是鼓励人心，团结民族，宣扬共拒外侮精神。笔者检视三位经典人物，看看他们如何被打造为电影英雄。
黄飞鸿(1856-1925)
黄飞鸿，清末广东著名洪拳宗师，广东“十虎”之一，开设医馆“宝芝琳”济世为怀，后来其妻莫桂兰(1892-1982)和徒弟林世荣(1861-1943)避难来港，开馆授徒，徒孙将其生平故事以小说连载，及后为电影人看中题才，拍成电影而成为港产第一代电影英雄。
黄飞鸿电影系列较霍元甲和叶问复杂，因三者以黄飞鸿电影寿命最长最多变，由1949年第一套黄飞鸿电影问世至今(最近一套为2014年《黄飞鸿之英雄有梦》)，已有百多套作品。其间经历三大变，由元祖关德兴版，到八九十年代由成龙等饰演的少年黄飞鸿，到九十年代由李连杰和赵文卓饰演的版本，故笔者会用稍长篇幅论述。
第一部黄飞鸿电影诞生于1949年，开首几部黄飞鸿电影，带了强烈草根味，片中黄飞鸿虽然讲道义，但动辄与仇敌动武，还未奠定后来一代宗师形象。而开拍时离抗日战争不远，反而并无任何反日内容，亦无任何南北排外意识，而是忠于原型人物，一位出身广东庶民应有情节，故事情节主要环绕岭南一带惩恶纠纷。
早年黄飞鸿电影，由胡鹏和王风两位导演执导，戏中的黄飞鸿警恶惩奸，但未有涉及国族或地域排外内容。1956年《黄飞鸿伏二虎》首次出现北方武人角色，但戏中北方武人为避难南来，其本人及后人与黄飞鸿合力惩恶而相交为友；同年《黄飞鸿沙面伏神犬》，戏中首次出现西洋拳手反派鲁弼，但这角色本身心地善良，只为地方恶霸挑拨而与黄飞鸿为敌。六十年代的《黄飞鸿肉搏黑霸王》及《黄飞鸿虎鹤斗五狼》，开始出现北方人及日人反派，但他们全因生活为世所迫，误入歧途，最后仍然是改过迁善。
黄飞鸿的形象扣上“南北冲突”和“中外冲突”，始于徐克版的《黄飞鸿》(1991)。徐版画面大气磅礡呈现岭南风光，影像极富冲击力。片中反派“严震东”作为南下外省人，不忿歧视而入歪途，与黄飞鸿斗到至死方休。由第一集起，同系列如《男儿当自强》、《狮王争霸》到《王者之风》，都将故事背景扣上晚清中国对外关系的视角上，片中黄飞鸿经历义和团事件、甲午战争和八国联军入侵等事件，突显黄飞鸿面对外敌入侵的大时代，传统与现代冲突争论。徐克版制作年代，香港正值回归前夕，香港这个一百五十年华洋共处，中西文化交流的地方，与黄飞鸿时代的广州─自清代起便为最早对外通商口岸类似，自身文化如何传承和改进，是当时香港人关心的问题。
总的来说，电影黄飞鸿在制作初期，并无打算把他打造为一代英雄，随著票房高捷，长拍长有，而加入不少传统中国道德价值元素，开始涉及以德服人，强调师徒情、对弱少人物的同情和警恶惩奸的侠义情怀。而直至九十年代，黄飞鸿在宣扬传统伦理价值外，亦开始出现他对男女观念、父子关系的讨论，黄的角色也进一步国际化，加入了广东地域以外的南北和华洋冲突，除了宣扬传统价值外，更著墨于他在民族大义，对抗外侮的英雄形象。这时期的黄飞鸿，会发扬中国传统美德，但也会质疑中国传统陋习，是一个敢于为中国文化去芜存菁，开放拥抱世界的人物。
霍元甲(1868-1910)
霍元甲，天津人，迷踪拳第七代传人。1909年扬名上海，并创办了精武体育会。若果说黄飞鸿现实中只是在岭南一带的地方人物，最高成就曾当团练教练，有后人将他事迹发扬光大；而霍元甲一生则与黄有明显对比，霍身处天津和上海，是晚清政局核心地带，霍创办精武体育会曾与较多显要人士过从。例如孙中山便于1919年在精武体育会题词“尚武精神”，使这所武术学校闻名瑕迩。但有关霍一生资料，却少之有少，最先出现的文献为1916年刊载于《青年杂志》(即后来五四著名刊物《新青年》)的〈大力士霍元甲传〉，其中提及他曾击败各国大力士(当时甚多西方大力士挑战中国拳师比武，是剧场吸引顾客绰头)，曾与日本柔道会比武获胜。而1919年由霍元甲朋友，农劲荪为精武体育会成立十周年出版的《精武本纪》，更提到霍元甲遭日本人以慢性毒药毒死内容。总之，有关霍的可靠史料并不多，明确遭日人毒死之说亦只见于一项文献。
由于霍的仅有生平事迹多为涉及他与外国武人的对决，因此有关霍元甲的影视集品，很早便定位于民族英雄塑造上。早于1981年由徐小明执导的电影剧《霍元甲》便将霍的故事放于国仇家恨，可是由於单单只谈民族大义，英雄的形像有欠立体，因此衍生出虚构人物，如他的弟子陈真和儿子霍东阁(现实中霍著名弟子只有刘振声一位，但声威远不如黄飞鸿和叶问的徒儿辈)，让霍元甲故事多了师徒和父子情谊内容。及后于仁泰执导电影《霍元甲》(2006)，虚构了霍元甲由倔强狂妄到内俭谦逊，由迷惘到觉醒的成长历程，及后他代表中国分别对抗洋日高手，最后惨遭日人下毒作结。可是，有关霍元甲本身传世或口述相传的历史太少，于仁泰电影版本曾想加入霍家遭灭门而令霍元甲醒觉一幕，却挨来霍家后人提告，而由霍衍生出的陈真电影如《精武风云‧陈真》(2010)更沿袭电视剧版的人物建构，故事重心仍然在陈真与日本侵略者的对抗上。
叶问(1893-1972)
叶问，广东南海人，咏春拳宗师，五十年代来香港开馆授拳，因徒弟之一李小龙为国际武打巨星，因而广为人知。相较于黄飞鸿和霍元甲两位为生活奔波的武人，叶问生于富裕家庭，早年不愁衣食。1949年，叶问因曾加入国民党而怕被清算，遂南下香港避祸，并靠教拳为生。
有关他的电影作品，明显存有两个论述系统。最先由甄子丹主演、叶伟信执导的叶问三部曲，《叶问》(2008)、《叶问2》(2010)及《叶问3》(2015)，秉承一贯侠义片情怀，叶问与流氓恶霸周旋，在私亦有写他夫妻情和师徒情，实践了为生存、为生活、为生命的论述。剧情主调离不开叶问作为民族英雄，战胜日本侵略武人和西洋拳高手的安排。此系列一出，坊间已有很多论者指出作品主打民族市场，召唤民族激情。及后由此衍生作品《叶问前传》，承袭前作，大打中日民族情仇牌。
三位宗师，以叶问为后辈，故所存资料也较多。坦白说，三位宗师生平，以叶问最没有涉及中外恩仇，2013年由邱礼涛执导的《叶问：终极一战》，摒弃民族恩怨主题，而聚焦于作为香港庶民的叶问与徒弟间的情谊，侠义精神也只落实在他与城寨恶霸间的周旋，更敢于提及叶问与上海婆暧昧关系，亦曾上瘾鸦片烟一事，希望带出所谓英雄也是一个普通人，在大时代洪流中有其无奈一面。
小结
电影在英雄的塑造上，会根据时代赋予英雄尚代意义。黄飞鸿、霍元甲和叶问，都尝试标榜他们如何体现传统中国为师者美德，但创作者亦根据故事主人翁地域和时代背景，赋与当代意义。
黄飞鸿作为广东拳师，电影创作时代正值大量四十年代末北方人南下香港之际，但香港仍是一个以广东人为主的城市，北方移民的移入更加强了在地广东人意识，使早年有关黄的电影均以广州为中心和地域意识；而在对待传统上，黄飞鸿由早年传统文化代表，到后来成为反思国故的人物。而回归以后诞生的《霍元甲》和《叶问》电影，受惠于中港合拍片资金大量投入，但亦要考虑在题材上迎合更广大中国市场群众，因而注入民族大义元素。
电影评论学者黄仲鸣指出：“为何民族主义会在近年功夫电影中重新擡头？…原因可能是九七回归后，香港电影为了适应合拍片的要求而改变。合拍片的审查制度和资金投入，影响香港电影的意识形态和题材。……这改变不只在功夫电影，而是遍及所有跟内地有合作关系的香港电影。”邱礼涛的《叶问：终极一战》是一个尝试以香港本土为场景，谈香港的尝试，但当中殖民地警察打击香港工运的情节，有论者指仍然夸大中英对立面，其实也是在玩弄国族元素。
究竟“英雄”应是怎么？有怎么条件？笔者期待将来有不同武打英雄片的新尝试。
参考文章：黄志辉：〈从黄飞鸿电影看功夫片的地域及排外意识〉，收入蒲锋、刘嵚合编《主善为师：黄飞鸿电影研究》，香港，香港电影资料馆，2012。
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