【创作笔记】王永棠　纸皮结集的往事

我常常四处观察，把有趣的画面记下，不时把城市空间加入到人像画，突出人在特定环境生活的状态。

在一个下雨的早上，脸上总挂着微笑的王永棠，提着一个被他戏称为“黑箱作业”、装满纸皮的黑色籐箱，灵敏地游走于土瓜湾。箱中大小不一的纸皮，便是王永棠的笔记簿。自言曾不爱说话的他，不时跟工作室邻近的街坊打招呼，而他每拿起一张纸皮，静思数秒就能如“讲古佬”上身，把纸皮记载着的故事娓娓道来。这些抽象画作，除了是记忆的碎片，也承载着他艺术创作常探讨的主题：人和环境的关系。

当初为什么选择以纸皮作笔记簿？

我认为物料能够反映人在当刻的生活环境和状态，所以我习惯就地取材，以眼前之物创作。2006年我刚毕业，在火炭工厦租了一个工作室，做着一份货运的兼职，因为经常接触纸皮，慢慢对纸皮产生了特别的感觉。于是我开始在附近捡纸皮作画，一张纸皮就是一页笔记，至今已经储了接近6箱。

在不同阶段我也用过其他物料进行创作，例如做过200多张海报在街上“快闪”四处贴；有段时间回家工作，因为看不见纸皮，就用上包装食物的纸盒背面作画。所以说物料本身，也是我的生活记录。

这本纸皮笔记簿，与你在土家发展的社区艺术有怎样的关系？

我会避免把画画的状态带入社区，因为社区艺术要对很多人负责，而画画则是我留给自己的“唞气位”。但跟街坊的互动拓阔了我的想像，而有些想法也能够放到社区，例如织织团把碎布织成座垫和帽子等，正是把刚刚说过的概念 ── 将符号集结，将人连接在一起实践出来。跟不同有手艺的街坊合作过后，我希望笔记簿日后能演化成在卡板上进行，毕竟10年过去还用纸皮的话，会被人骂的，哈哈。

你的画作多围绕什么内容？

这些看似抽象的人像画，对我来说其实是风景画。我喜爱探讨香港人和社区环境的关系，人与人之间的互动如何刻画了城市面貌。所以我常常四处观察，把有趣的画面记下，不时把城市空间加入到人像画，突出人在特定环境生活的状态，例如我画过人像顶着工厦常见的铁丝网、火炭工厦天台种植仙人掌的伯伯等。

这些人像画虽然抽象，但能看见你不时使用重复的符号，为什么？

我一直对符号很有兴趣，并视之为把人连结在一起的精神修炼。在古文明，不难发现他们常出现重复的符号，又或是反复诵经的习惯，目的是令人放下各自的包袱，调整到相同的频率，方便一起活动或进行讨论。而把符号结集在一起，积少成多，除了改变观感，还是结集力量的表现，所以我也视画符号为对自己的修炼。

为何纸皮上只写上日期而没有画作的名字？

挂在艺廊的作品通常都写上作品名字和简述，令看者能够瞬间掌握作品的内容大概。但笔记簿只写上日期而没有说明，是要提醒自己跟别人说故事，口述重现当时的画面，同时是对自己记忆的提醒。

现今科技进步，以往要用力记着的东西，互联网和电子装置已能帮你记下一切，社交平台也把生活的点滴记载，你为何仍觉得记忆重要？

科技的确进步了，但人是否有善用这些科技呢？我有学生以电话拍照记录生活，但她从不备份。她认为储下来也没用，自己根本不会重温。结果每每换电话就会丢失这些纪录，到最后可能什么也记不起了。

或许因我多看科幻和神秘论的作品，记忆对我来说相当重要，这是我们生存在世上的证据。所以当一些有趣的画面在脑海闪过，只有画出来才会令我感到实在。而这些个人记录，除了是艺术创作的“宝”，还可以重新了解自己。

你的笔记簿名为Facebook 2006，你会像Facebook用家一样，回看自己的生活照（画作）时，觉得不堪回首吗？

没有当初就不会有现在的自己，回看反而能够清楚自己的方向。尤其是当你每天重复地做着同样的事会很容易迷失，就像打机卡关一样。而这些纸皮就能带我回到一个起点，这是创作的根本，令我能够走下去，所以就算遗失了数块纸皮我也会发疯的。

这本纸皮笔记簿，与你在土家发展的社区艺术有怎样的关系？

我会避免把画画的状态带入社区，因为社区艺术要对很多人负责，而画画则是我留给自己的“唞气位”。但跟街坊的互动拓阔了我的想像，而有些想法也能够放到社区，例如织织团把碎布织成座垫和帽子等，正是把刚刚说过的概念 ── 将符号集结，将人连接在一起实践出来。跟不同有手艺的街坊合作过后，我希望笔记簿日后能演化成在卡板上进行，毕竟10年过去还用纸皮的话，会被人骂的，哈哈。

Profile

王永棠，取得澳大利亚皇家墨尔本理工大学文学士（纯艺术）。跟随香港前卫艺术家郭孟浩（蛙王）工作多年，于2011年成为威尼斯双年展的艺术家助理。其创作层面广泛，由油画、装置以至近年涉猎的社区艺术，曾在K11和Sin Sin Fine Art摆放绘画装置，年初举办个展《Mental Storming》，作品强调人与历史、环境的相互关系。王永棠现职土瓜湾（土家）故事馆计划统筹，积极推动社区艺术。

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