【白色女孩．专访】小田切让香港拍戏玩即兴　唔背对白好刺激

如果有留意刚过去的香港亚洲电影节，相信很难不被闭幕电影《白色女孩》吸引，贵为今届港产片代表之一，加上由6度夺得香港电影金像奖最佳摄影的杜可风伙拍新导演白海，还有文青女神袁澧林和小田切让，保证赏心悦目。当中小田切让早前来港宣传，分享跟香港电影人合作的体验，又提醒观众导演正透过画面说故事。

《白色女孩》戏如其名，比起用对白雕琢故事，两位导演选择留下一片白，给予观众更多思考空间。小田切让饰演渔村的外来者坂元，他的出现令活在封闭世界的白色女孩踏出接触外界的一步，他在戏中时而说日文，时而说英文，更多时间不发一言，但在思考其用意何在之前，脑中已被两位导演杜可风和白海细心打造的画面占据。

眼前满满都是“珠明村”和“白色女孩”的碎片，白浪拍岸，日蚀出现，97分钟的电影转瞬即逝，小田切让谓电影展示了画面的力量，“对白有几个用途，解释状况或表现感情，以语言去表达当然最直接，但我认为Chris和Jenny想做的电影，反而不需要特意用对白著眼去说明。因为他们曾说过戏中角色跟白色女孩的关系正是两位导演的投射，坂元的角色即是杜可风，我知道他由澳大利亚来香港经历了很多，正如杜可风首次执导作品《三条人》对白亦不多，而是用映像去表达心中所想，画面已超越对白。”

香港拍摄感觉新鲜

如果说背对白是演员的功课，那么映像主导、对白有限的电影，演员又可以做什么准备？这个问题交诸小田切让，他大方分享拍摄过程，秘诀竟是什么也不要做。“两位导演会期待现场拍摄时突然有什么事情发生，若然我想太多，在当下或许不能作出反应，所以什么也不想，当是去玩，即兴发挥。”他补充跟以往不同，日本人怕出错，所以事事也要准备好，但拍《白色女孩》时每天都在想会有什么突发事件，反倒刺激。

不止拍摄手法新鲜，电影在长洲和大澳取景，小田切让坦言过去对香港的印象都是现代化城市，第一次看到岛屿和渔村的一面，感受香港以前的历史和文化，看过这些风景令他对香港有另一番感受。